miércoles, 29 de diciembre de 2010

Metroid Other M



Este año estuvo lleno de sorpresas, gran cantidad y variedad de títulos salieron al mercado para las cinco consolas y PC, además de varios buenos ports para Ipad y Iphone/Ipod Touch, sin embargo, este año también trajo muchas decepciones, entre ellos, el vago intento de llevar a Medal of Honor a su “Modern Warfare”, la duración de la campaña de Kane & Lynch y el cambio radical que sufrió la saga Final Fantasy en su décima tercera entrega.

Pero de entre todos estos casos en que no se cumplieron las expectativas de la comunidad video jugadora en general (sin incluir fanboys y gente de ese estilo), hubo un juego que decepcionó de manera un tanto “personal”, ese juego es Metroid Other M. Sí, yo sé hay gente en foros defendiéndolo a capa y espada, pero seamos honestos, mucha de esa gente son fanboys, principiantes, jugadores con su primer título de la saga, nostálgicos exagerados o los creativos diciendo falsedades.

Yo puedo ver el atractivo en todos los ejemplos antes mencionados, por ejemplo, en Final Fantasy XIII las batallas me gustan, la dificultad aunque es ligeramente absurda es bastante entretenida y ofrece un buen reto. En Other M, aún cuando es un buen juego, no hay algo atractivo dentro de su gameplay, tanto, que es un juego que ha quedado en el olvido en pocos meses (aunque yo diría semanas) y no supera a juegos como MadWorld, No More Heroes o Cave Story por sí mismo (ya no como Metroid), en fin, es un juego mediocre, esto último, hasta lo dice Metacritic.

Vayamos por partes, Other M es un ligero “reboot” por parte de Team Ninja de lo que ya nos tenía acostumbrados Retro Studios con la serie Prime, Team Ninja nos trae a la nueva generación el gameplay de las entregas 2D de Metroid con ligeros ajustes y tintes de un Beat’em Up. ¿Suena bien no? Es una lástima que no quedo bien.



En el tráiler se ve impresionante como Samus pelea contra los monstruos, ¿Verdad? Bueno, en la realidad esos combates son aburridos, un botón para disparar cuando estén lejos (apunta automáticamente, no te preocupes), un botón para esquivar/contraatacar cuando estén cerca (se da dirección automáticamente, no te preocupes) y apuntar a la pantalla con el Wiimote para disparar misil cuando estén aturdidos o tengas la oportunidad, esos son los combates.

Lo peor, es que para este juego “revivieron” a varios enemigos de Samus que en sus juegos pasados dieron batallas épicas como Phantom en Super Metroid y al llegar a Other M pasaron a ser simples jefes genéricos.

Sí, puedes decir que en Prime también apuntabas automáticamente pero tenían una complejidad que requerían cambiar de visores, tipos de rayos y la morph ball, además, muchas veces había que observar el entorno para sacar provecho del mismo y evitar “trampas”. Sí, en los viejos títulos en 2D muchas veces era disparar y esquivar, pero esos juegos no tenían dirección automática para ello, o díganme, ¿Es lo mismo esquivar un ataque de Phantom en Super Metroid que en Other M? Obviamente no.

Es triste ver como una de las series más “hardcore” de Nintendo se vaya por el camino de hacer la vida fácil a los jugadores. Incluso, el juego por si mismo escoge que ítem debes usar en qué momento para seguir avanzando.

Otra cosa que se va muy al carajo es la exploración, puedes argumentar que como ahora el juego tiene tendencias beat’em up la exploración es algo que sale sobrando pero no es así, si no ve Castlevania Lords of Shadow.

Le pasó muy similar Final Fantasy XIII, tiene ambientes muy bien detallados pero no los puedes tocar; en los primeros minutos de juego (real, no escenas cinemáticas) cuando llegas al Sector uno tienes un entorno inmenso pero la exploración se limita a sólo una línea recta. Esto es todavía peor cuando al explorar totalmente la nave te percatas que sólo hay cuatro zonas importantes en el juego, cinco si consideramos el Sector cero y que todas son de tamaño bastante reducido comparadas con todos los demás títulos de la saga (bueno, excepto tal vez Metroid Prime Pinball).

Qué alguien me explique, ¿Por qué en Other M podemos entrar al baño de la nave si ni siquiera podemos hacer algo allí ni es importante para el desarrollo del juego? En Metal Gear Solid y Dino Crisis el baño fue importante por motivos de infiltración, en Resident Evil vimos como Jill Valentine encontraba un zombie en la bañera y luego vomitaba en el inodoro que estaba a un lado y en Eternal Darkness te daban un buen susto, pero en Other M no se hace ni puta madres y luego reducen mucho la exploración en todo el juego, vayanse al diablo.

Es entonces cuando mandas a la mierda a Nintendo y Team Ninja cuando ves que el juego es un DVD de doble capa (el doble de la capacidad de un DVD normal, casi 9.5 gb de espacio) y todo el espacio del disco fue absurdamente gestionado, ¿Por qué? Es cuando viene lo peor según la comunidad en general de este juego.

Other M cometió el mismo error de Metal Gear Solid 4, colocar horas y horas de escenas cinemáticas que muchas veces, ni siquiera son buenas y dejar unos cuántos momentos de juego real, solo sentirás que el juego en si es largo cuando no encuentres la manera de seguir avanzando, pero cuando no, estarás desesperado por ver tanta escena de soliloquios de Samus, escenas donde Samus dice “The Baby, the baby” cada dos segundos y claro, escenas donde Samus casi le pide a Adam que le diga que es lo que debe de pensar y hacer.

Es aquí cuando llegan defensores de Other M diciendo “esta es la verdadera Samus y Other M es el título de la saga con mejor historia gracias a estas escenas”, toda esa gente puede irse al carajo.

Recuerden amigos que es una buena historia en un videojuego, no basta simplemente con meter una increíble cantidad de mierda en el argumento, también hay que hacer que tenga sentido, que no tenga “plot holes”, que tenga una buena narrativa, si va a tener desarrollo de personajes que sea llevado a cabo muy bien, que tenga originalidad, sea interesante y le permita al jugador por medio de un control, compenetrarse con lo que se vea en la pantalla.

La historia de Other M no cumple con ello, lo hace mal o por lo menos, simplemente lo hace de manera superficial. El juego, argumentalmente hablando, se siente muy extraño, a veces, yo llegué a pensar que las escenas cinemáticas estaban muy alejadas al juego en sí, era muy distinta la Samus que hablaba en las escenas a la que estaba matando a cualquier monstruo que se le pusiera enfrente y además, tenía montones de plot holes y contradicciones.




Ahora, ¿Cuál es el problema con esta puta heroína?


Sinceramente, de la estética del modelo/textura de Samus, tanto en Zero Suit como con su Power Suit se ve bastante bien, aún cuando puedes decir que se ve como fichera en su Zero Suit.

Tal vez el único problema sean los tacones, no en si como tal, pero es que en una de las escenas tienes que escapar por qué el lugar va a explotar y por diversas razones, Samus tiene que huir en Zero Suit, en mi opinión, es algo ridícula esta situación, hasta Lara Croft para pelear contra unos chinos se tuvo que quitar los tacones que traía puestos en Tomb Raider Legend, ¿En qué estaban pensando?

Como guerrera/caza recompensas, Samus sigue siendo la misma, mata lo que se le ponga en frente sin medir las consecuencias y no le tiene miedo a nada. El problema surge con la Samus humana, con su personalidad.

Tengo que aclarar algo, no existe algo así como la nueva y la vieja Samus, no, en todas las entregas de Metroid es la misma, a groso modo, Samus es una chica que creció con los Chozo al perder a sus padres a manos de Ridley que al llegar a la edad adulta, con apoyo de la tecnología Chozo, se convirtió en una guerrera/caza recompensas que no duda en ayudar a quién lo necesite y entra en conflicto con los piratas espaciales incontables veces para mantener la paz y el orden. Sin embargo, en Other M se enfocaron demasiado en el aspecto sentimental de Samus al grado que les salió mal, no por qué no lo hayan expuesto bien en el juego, si no que exageraron demasiado con sus sentimientos.

Yo en lo personal, me bastó con leer las introducciones de Super Metroid y Zero Mission para entender como es la personalidad de Samus, ella ni dudar que tiene sentimientos y es sensible a lo que pasa en su alrededor, pero ella es lo suficientemente madura para pelear con ello y salir avante en cualquier situación.

En Other M se enfrasca en su relación con Adam, quiere, como si fuera una niña chillona, demostrar que vale cuando a Adam prácticamente le importa un bledo (o eso es lo que parece) , luego incluso, hace parecer a Samus una vagina con patas incapaz de pensar por si misma, después, como cereza en toda esta mierda, se pone sentimental con Ridley, esto último es una reverenda mierda, después de matarlo cinco veces en las entregas anteriores se pone sentimental, esto es un ejemplo de esa exageración. Creo que a Team Ninja se le olvidó que era Metroid y lo convirtieron en un drama para adolescentes.

En cuanto a las gráficas y música no me puedo quejar, se ve y se escucha bastante bien sólo que es una lástima que no hayan mejorado desde Corruption.

En conclusión, Other M fue una buena idea que no se pudo realizar bien, decepcionó bastante y los creativos no se dan cuenta, por lo menos, hasta ahora. Ojalá dejen a un lado su egocentrismo y para la próxima, si es que quieren emplear el mismo estilo, pulan todos esos detalles que mandaron a la mierda Other M. Y por supuesto, evitando volver a caer en lo misogeno que fue esta última entrega.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Actualización: Noticias de último momento

Al parecer, algún hijo de su puta madre curioso "tomó por accidente" el teléfono celular de la seudo actriz y cantante Miley Cyrus en el cual, encontró una foto de ella posando desnuda frente a la cámara y la filtró mundialmente por el medio conocido como internet, aún cuando la versión oficial afirma que no es ella, un sitio de internet lleno de intelectuales, expertos en criminología y maestros del retoque fotográfico ociosos afirman con varias pruebas que si es ella. "Pobre" Hugh Hefner, se le adelantaron.

Esto sin duda fue algo inesperado, además, según dicen las malas lenguas, esa foto fue tomada cuando todavía no cumplía sus 18 años.

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Bueno, dejando a un lado el morbo (que creo ya me pasé, malditos fanáticos al placer fácil) el equipo de la Fortaleza Gamer se complace en anunciar un cierre con broche de oro para este fin de año: Metroid Other M, Nintendo Wii, (espero que Orlock ya se ponga a escribir) Castlevania Harmony of Dissonance y el artículo especial que habíamos preparado en agosto, si, estos últimos meses hemos estado algo huevones ocupados pero queremos darles algo especial como regalo de "Navidad", así que esperenlo y disfruntelo.


Mientras tanto, felices búsquedas y chaquetas con la foto de Miley Cyrus.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Noticias de último momento

Al parecer, la seudo cantante y actriz, Miley Cyrus, después de que ayer cumplió 18 años se volvió cancha reglamentaria, Hugh Hefner, fundador y editor jefe de la revista del conejito, a contactado a Miley para pedirle que posará para unas fotografías para la revista, y Miley, después de consultarlo con sus padres y para que estos vivan más de su hija aceptó para llevar a cabo el proyecto.

Así que, felicidades a todos los fanáticos que estaban ansiosos por ver a Miley Cyrus como "Dios" la trajo al mundo, aunque es una lástima para algunos, sobre todo, para aquellos que son simpatizantes del osito "cariñoso" que ronda por el internet.

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¿Se lo creyerón? Bueno, viendo como va Miley actualmente, no dudo que algún día la veamos en la portada de Playboy.

En otras noticias, Corea del Norte (la más mejor) atacó a Corea del Sur de compas y para muchos, este es el inicio de la tercera guerra mundial, yo no creo que eso pase, no por el momento, además, con la crisis, no conviene en este momento una guerra... ¡O no es así!

Como ya lo informó nuestro buen amigo Gaba, otra que "actriz" que se suma a las filas de las fotografías al desnudo es Megan Fox, y el proyecto, es practicamente una realidad, así que esperen ver en un futuro cercano a esta puta en un nuevo número de su revista para caballeros "Paradero 69".

En el norte de México, se suscitó un enfrentamiento épico entre Tony Tormenta y el ejercito mexicano, del cual solo tengo que decir una cosa: soberbio. Si, todos sabemos que la guerra contra el narco está mal y que es una forma de hacer parecer que el gobierno hace algo bueno en este sexenio, pero, dejando eso a un lado, el enfrentamiento es digno de ser llevado a la pantalla grande o por lo menos, digno de tener referencias en los medios.

Desde las películas de los hermanos Almada y la revolución, enfrentamientos de más de tres horas y con un número reducido de guerreros en alguno de los dos bandos no había acontecido en México. Ni siquiera en una película de Duro de Matar se había visto algo similar, al fin, algo épico que contarle a nuestros nietos o por lo menos, en un futuro en algún foro.

En las breves, Ricky Martín es gay, Jim Parsons (Sheldon Cooper en la comedia "The Big Bang Theory") es gay, Lee Harvey Oswald mató a JFK, la duración de la campaña de los nuevos títulos de Call of Duty es indirectamente proporcional al número de entrega que tengan, el PS3 ya tiene juegos, ya hay DLC para Marvel vs Capcom 3, Emma Watson (Hermione Granger en el mago de Oz Harry Potter) dice no entender a los hombres y la fecha para el magno evento de "La Mole" se aproxima (17-19 de diciembre de este año).

Bueno, en general, al equipo de la fortaleza le importa madres lo que ocurra en el mundo exterior, pero como nunca falta un loco o un pedófilo que nos lea y estén cansados de leer sobre juegos y películas, así que mejor decidimos darle un respiro de variedad al blog (y algo de vida por la inactividad reciente).

jueves, 16 de septiembre de 2010

Los mejores krossovers de la historia

Hola amigos, soy Orlock, y como lo prometió The Guy, les traigo una pequeña contribución por parte de un buen amigo nuestro (así es, somos tan irresponsables, que ni si quiera nosotros capaces de darnos a la tarea de actualizar como es debido). Es un trabajo que sin duda me pareció bastante interesante (algo extraño y poco objetivo tal vez) pero muy interesante al fin y al cabo.

A mí me tocó el papel de “corrector de estilo”, pero les juró que lo modifiqué lo menos posible, unos cuantos errores ortográficos, algunos signos de puntuación, algunas redundancias, pero nada más que eso.

ADVERTENCIA: Las opiniones vertidas en este artículo son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, y no representan necesariamente el pensamiento u opinión de “fortaleza gamer”.



Los mejores 10 Crossovers de toda la historia (según Gabba)


Hola y bienvenidos, he tomado prestado este espacio para publicar mi opinión respecto a cuales son los 10 mejores crossovers de toda la historia (como el título lo indica) pero antes que nada, quizás se pregunten ¿que es un crossover? Bien, Wikipedia define un “crossover” como: “en el que dos o más personajes, historias, entornos, universos o medios ficticios, por lo demás separados, se encuentran e interaccionan entre ellos.”, dando eso como entendido, comencemos:



#10 Alíen contra Depredador


Este título es digno de estar dentro de cualquier tipo de recopilación de crossovers y no lo digo por el hecho de que la película haya sido una verdadera obra de arte, de hecho, ninguna de ellas muy buena ni coherente. Pero este crossover se ha ganado el puesto número 10 ya que este par de chicos llegaron a este mundo para hacer crossovers. Y puesto que ambos a lo largo de todo su historial habían peleado contra: Batman, Superman, Tarzan, Terminator, La Liga de la Justicia, por mencionar algunos. Se ganaron  el derecho de tener un encuentro “face to face”.


#9 The King of Fighters


Este crossover fue tan bueno que los jugadores novatos no saben que es un “crossover” o por lo menos eso era lo que de inicio se planeó. Este fue como un “All Stars” de los mejores juegos de SNK, fue tanto su éxito que continuó, agregando jugadores nuevos con cada edición, pero manteniendo a los básicos para que este juego pudiese seguir llamándose un “crossover”.


#8 Jump Ultimate Stars


Este juego reúne a un grupo de ensueño del mundo de Shonen Jump, contando entre ellos con Dragón Ball, Dr. Slump, Caballeros del Zodiaco, One Piece, Eyeshield 21, Death Note, Naruto, Yu-gi-oh, Super campeones, entre otros. El juego reúne a 300 personajes de 41 mangas distintos, la verdad ignoro si el juego sea maravilloso pero con el simple hecho de tener a tantos y reconocidos personajes vale la pena mencionarlo como un “crossover épico”.


 #7 Santo contra Capulina


Cualquier mexicano no me dejara mentir respecto a que este par eran más eficientes que cualquier policía, Power Ranger o Chapulín Colorado. Derrotaban a seres como Drácula, Hombres Lobo, Mujeres Vampiro, Las momias de Guanajuato, etc., etc., etc. y al momento de unirse a la acción no fue la excepción dando como resultado, el mejor crossover con personajes mexicanos.


#6 Super Smash Bros.

Ninguna lista de prácticamente cualquier cosa está bien hecha si no contiene algún título o algo relacionado con el mundo Nintendo. Super Smash Bros llegó para volverse un clásico, conteniendo personajes de sagas como Super Mario Bros, The legend of Zelda, Pokémon, Ice Climbers, etc. Evolucionando en cuanto a gráficas y variedad de personajes con cada lanzamiento.



#5 Las olimpiadas de la risa 


Quien tenga alrededor de 25 años y no recuerde este crossover es porque no tuvo infancia, La Hanna Barbera se dio a la tarea de juntar a sus estrellas en un concurso, una especie de olimpiadas excéntricas, dividiendo a sus personajes en 3 grupos: Los Yogi Yogis, Los Súper de Scooby-Doo y Los Súper Malos, teniendo también presentaciones especiales de artistas invitados que, claro también eran de la Hanna Barbera.

#4 DC contra Marvel


Dos universos se impactaron en una saga legendaria, aunque no del todo buena, pero las batallas entre Hulk y Superman, Spiderman y SuperBoy, Silversurfer y Linterna Verde, Batman y El Capitán América, etc., hicieron realidad el sueño de muchos lectores. Quienes desde hacía mucho tiempo anhelaban ver a los súper héroes de cada editorial reunirse y verlos cara a cara en una competencia.


#3 ¿Quién engaño a Rogert Rabbit?


 Esta película se basa en un universo donde los dibujos animados tiene vida y viven junto a los humanos, lo cual nos dio la oportunidad de, junto a mucho papeleo y prestaciones de derechos de autor, ver cara a cara a personajes de la Warner Bros (Bugs Bunny, Pato Lucas, Piolín, Coyote, etc.), Disney (Mickey Mouse, Mimí Mouse, Goofy, Pluto, Donald, Dumbo, Pinocho, Bambi, Campanita, etc.) y de otras productoras (Pájaro Loco, Betty Boop, Droopy, etc).


#2 Godzilla contra King Kong


Este par de colosos destruyó Japón en una batalla garrafal y mítica, la trama deja mucho que desear, y los efectos visuales son deplorables, los escenarios son maquetas y las botargas son baratas, pero aun así eso no evita que sea uno de los mayores crossovers de la historia.


#1 Pedobear contra Lazy Town (Fan Fiction)


 ¿Existe un mejor crossover que uno donde terminan fornicando? (nota del editor, la imagen no pudo ser subida)
¡¡El osito Pedobear de 2channel y Stephanie de Lazy Town se llevan la gloria a casa!!


Escrito por "gabba"

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Aviso Importante

Debido a nuestra inactividad este último mes, habrá una visita, o mejor dicho, una publicación especial por parte de un buen amigo nuestro al Blog. En cuánto al artículo especial que habíamos preparado, hemos decidido publicarlo hasta diciembre por cuestiones de calidad.

En cuánto a proyectos personales, Orlock sigue preparando su artículo sobre "Castlevania Harmony of Dissonance". En mi caso, yo he decidido escribir acerca de la nueva entrega por parte de Team Ninja y Nintendo sobre nuestra heroína caza-recompensas, me refiero a "Metroid Other M", hasta el momento, llevo un 40% avance en el juego.

También, debido a la inactividad las redes sociales, hemos decidido dar de baja el "Metroflog" y "Formspring", pero a cambio, hemos decidido crear una cuenta en "Facebook", esperenla estos días.

Mientras tanto...

miércoles, 4 de agosto de 2010

Problemas con The Guy

Hace unos días, tuve una afrenta contra varios fanáticos de Crepúsculo y Apple; ellos fueron hasta mi castillo ubicado en Black Mesa y exigieron una satisfacción mientras me daban una bofetada con guante blanco. Yo por supuesto, acepte bajo varias condiciones.

Estás condiciones eran muy simples: a las 9 am del día 3/08/2010, sin pistolas, sólo motosierra en final destination. Los idiotas aceptaron sin pensar que eso los llevaría a su perdición.

Los maqueros fueron los primeros en caer debido a que en ningún momento fueron capaces de arrancar sus motosierras gracias a que para iniciarla requerían seguir un instructivo de 3 pasos impreso en una pequeña calcomanía pegada en dicho aparato. Algunos de ellos, antes de perder la cabeza bramaban como perras en celo al ver esa estampa, clamaban que era algo muy complejo.

En cuánto a los fanáticos de Crepúsculo, ellos si dieron un poco más de pelea pero nada complicado para su servidor, sin embargo, llegó el presidente de club de fans de Edward Culón al final para darme 2 minutos extras de pelea. Este bato era más complicado que los demás, sabía algo de un arte marcial amanerado y traía un atuendo de policía gay lo que provocó que me diera cosa acercarme a él para serrucharlo al estilo gears of war. Finalmente resulté victorioso de la batalla, sin embargo, en el último momento, con sus últimas fuerzas, el amanerado ese logró herir mi brazo izquierdo.

Ahora, estoy internado en un hospital, recuperandome de esa herida de guerra la cual ha provocado que no pueda escribir nada en una semana (este artículo lo escribió una enfermera cachonda del hospital por mi a cambio de presentarle a Orlock), así que no esperen ver nada nuevo hasta el próximo miercoles. Además, haré cieras correcciones y actualizaciones a algunos de los artículos pasados con el fin de mejorar su calidad y extensión. Hasta pronto.

Nota: Orlock anda de cacería, fue a matar Otakus.

lunes, 26 de julio de 2010

Actualización "Apple y sus productos de segunda"

Click aquí para leer el artículo original


Click aquí para leer la primera actualización


Click aquí para leer la segunda actualización


El otro día, mientras estaba me estaba tragando unos tacos y una chela, estaba leyendo estupideces en el internet cuando me encontré con está putada. En ese momento no supe si reír o llorar, finalmente y después de dos largos segundos me cague de la risa.

Ahora, hablando un poco más en serio, el tipo que escribió el artículo define perfectamente al usuario/consumidor de Apple promedio: ignorante computacional y marica. Y no es precisamente que todos los usuarios/consumidores de Apple sean precisamente eso, conozco gente que de verdad le sacan partido a sus productos pero, los usuarios comunes no son más que eso, ignorantes y amanerados.

¿Engorroso proceso? ¿Dejar Apple? ¿Indignados? ¿Sacrificar libertad por usabilidad? Vaya, al parecer el tipo poco a poco se da cuenta del tipo de empresa en la cual se ha convertido Apple, pero no deja de tener una actitud estúpida y homosexual del asunto en cuestión. Para empezar, ¿De verdad se requieren todas las “maravillas” que puede hacer el Iphone? Y digo “maravillas” porque me sorprende que exista gente que crea que el Ipad es muy innovador al igual que el multitarea.

No sé ustedes, pero como yo dije en mi anterior artículo, importa madres que el procesador haga no sé cuantas mierdas si una antena no funciona como debe de ser, aquí, vale madre si Iphone es bonito y elitista si esa mamada no te permite cambiarte a la versión del sistema que el usuario desee. Si compras una PC con un Windows 7 o Vista y no te gusta, puedes cambiarte a cualquier distro Linux con relativa facilidad, instalar el viejo XP o incluso, Mac OSx. Si, es un proceso tal vez tedioso por cuestión de drivers, particiones, respaldos, requerimientos y todo lo que conlleva, pero al final se estará a gusto con los resultados ¿Por qué? A menos de que se esté experimentando con la máquina, se obtiene el sistema operativo que más se adecué a las necesidades de cada quien y no a los deseos de un tipo que se limpia el culo con billetes de 100 dólares. Además, no nos hagamos pendejos, cualquier formateo requiere todo eso.

“Pero eso es muy difícil” dirán los fanáticos de Apple, “Steve Jobs sabe lo que queremos y necesitamos” dirán otros tantos, pues que reverenda mierda. Bien, sigan gastando 500 dólares cada que Apple traiga una nueva versión de sus productos, si, ahora vendrán con 2 botones extra y con el novedoso copy paste de Windows 95 y demás teléfonos de menor precio pero mayor calidad. Bola de retrasados.

“Es cierto, la actualizacion el IOSlow 4 me boro todas las apps y la musica, y la copia la hizo mal por lo tanto no pude regresar el telefono a su estado anterior.” Vaya perdedor, no sabe que el formateó de cualquier sistema operativo borra todos los datos y que existe algo llamado “respaldo en la computadora” ó “respaldo en un medio externo” como sería un disco duro externo, varios dvds vírgenes o memorias usb. Bueno, por lo menos recuperó algunas Apps sin costo adicional.

Para todos aquellos fanáticos de Apple, dejen de ser huevones y aprendan algo sobre computación, no siempre estará Papí ni la tarjeta de crédito para comprar un nuevo aparato cada que la caguen con el anterior. Aprendan a remediar sus problemas informáticos por si mismos, vale más eso que cualquier HD en una pantalla de una galleta.

Esta es la última actualización que hago con respecto a estos tipos, posiblemente después edite las entradas anteriores para tenerlas más completas y al día, pero no subiré otra nueva, quiero tirarle mierda a otras cosas.

lunes, 19 de julio de 2010

Algunos datos interesantes

Orlock y yo hemos decidido revelar algunos datos interesantes para nuestros lectores, disfrutenlo.

1.- Orlock no ha salido del sotáno de la casa de su madre en más de 6 años, todo lo que hace y dice lo plagia de programas de televisión.
2.- The Guy no ve televisión, piensa que algún día le robará su alma y se la venderá al primer amanerado fanático de crepúsculo que vea en el camino.
3.- Orlock ha planeado conquistar el mundo varias veces, pero por alguna extraña razón siempre hay un nerd que arruina sus planes.
4.- The Guy vende riñones en el mercado, sus compradores están satisfechos, sus proveedores, bueno, no tanto.
5.- Orlock y The Guy han tenido batallas épicas, algunas de las cuales se llevan a cabo en medio de edificios en construcción, donde los albañiles actuan como las personas de los escenarios genéricos de los juegos de pelea antaño.
6.- Si adorás e idolatras Crepúsculo, The Guy te odia y buscará la manera de darte una muerte brutal y despiadada sin la posibilidad de un sepelio decente, el mismo The Guy mandará tu cuerpo a la fosa común.
7.- Si eres un fanático religioso, Orlock te matará de un batazo en la cabeza, para luego sacarte el corazón y ofrezercelo a su Dios: el Monstruo de Espagueti Volador.
8.- Orlock sólo ha reído una vez en su vida, fue cuando vio que Sephirot atravesaba a Aerith con su espada, para él fue algo hilarante.
9.- Orlock gusta de coleccionar toda clase de artículos de papelería desde plumas de 3 pesos, hasta bolígrafos con incrustaciones de oro.
10.- The Guy es un experto caza cucarachas, puede escucharlas a veinte metros distancia y matarlas con un certero golpe de una chancla sin apuntar.
11.- The Guy puede sobrevivir en ambientes inóspitos, sólo necesita su cereal super crujiente.
12.- Desde el pasado E3, Orlock quedó en estado vegetativo y repite sin parar frases demoníacas como "It's Mahvel Baybee" o "Curleh mustache".
13.- The Guy lo acompaña en su dolor (aunque en realidad es parte de su plan para apoderarse de su alma).
14.- Si eres dueño de un Game Boy Advance SP, no te acerques a Orlock, podría matarte igual que a un fanático religioso.
15.- The Guy piensa que todas las mujeres lo odian, aún sigue tratando de demostrarlo.
16.- Aunque no lo parezca, Orlock y The Guy de verdad disfrutan los videojuegos.
17.- Orlock un día compró una playera de Gears of War, fue el mejor día de su vida.
18.- Orlock mencionó a un luchador, The Guy lo transformó en poder y Cara Rosita (un amigo de nuestros blogueros) le dio la secuencia de botones adecuada. ¿Nombre? Jalisco's Thunder!!!
19.- Orlock ha pasado más de 48 horas sin dormir ni consumir ningún tipo de alimento.
20.- Si te gusta alguno de los productos de Apple actuales, The Guy robará tu Gadget y lo hará trozos en una licuadora para después matarte usando un martillo.

domingo, 18 de julio de 2010

No More Heroes



Todavía recuerdo el año 2006, año en el cuál el fanboyismo estaba a flor de piel ya que todas las compañías estaban mostrando al mundo lo que sería la nueva generación de consolas y cada quién defendía a capa y espada su adoración.

Ahora, cuatro años después veo con tristeza todo lo que ha pasado; ¿Tenemos joyas?, claro, pero no tantas ni tan creativas como la generación pasada o la antepasada. En la actualidad, si les gustan de verdad los videojuegos tienen que encontrar la manera de jugar los pocos grandes títulos que existen en cada consola actual, incluyendo portátiles.

Hay que dejar de lado esas tendencias fanboy al igual que la estupidez, sólo por citar un ejemplo de esto último, tener unos u otros géneros como basura y a otros como el epítome del entretenimiento electrónico.

En esta ocasión les voy a hablar de un título que requiere lo anteriormente mencionado además de un poco más de tiempo libre y ganas (sobre todo en dificultad elevada) para poder disfrutarlo plenamente, me refiero a No More Heroes para la Nintendo Wii (si, aunque usted no lo crea, existen más que mini-juegos y ejercicio para la Wii).

No More Heroes es un beat’em up con tintes de sandbox programado por Grasshopper y es a mí parecer una de las pocas adquisiciones obligadas si eres dueño de un Wii.

La historia de este juego no es nada complicada, de hecho, si lees cualquier sinopsis con respecto al título podrás ver de qué va este juego, ser el mejor entrenador Pokémon… digo, mejor asesino de la UAA y eso es todo que puedo decir sin spoilear y es prácticamente 80% de la trama. Tal vez para muchos idiotas esto les parezca un idea tonta al no ser algo muy complejo acorde a está generación, esa misma gente es la que piensa que Lost es una obra maestra con una trama muy profunda.

Una de las razones para jugar este título es su sistema de batalla, el cual es bastante innovador y original, sobre todo pensando que la idea Espadas + Wiimote = Agitar el control como pendejo es el estándar en el Wii. Para empezar, atacamos a la antigua usando el botón A para bajar energía con combos sencillos a nuestros enemigos pero, al dar el golpe final tendremos que ejecutar una indicación que se muestra en pantalla por medio de un movimiento de nuestro Wiimote.

También, al elevar o bajar la posición de nuestro control nos permitirá ejecutar ataques altos o bajos según correspondan y obviamente al intercalar posiciones podremos crear combos variados. Por cierto, Travis Touchdown (nuestro protagonista) cuenta con una formación de lucha libre, por lo que es bastante interesante hacerles "suplex" a tus enemigos y esto en combinación con los movimientos "jedi", produce peleas variadas y entretenidas. Además de esto, conforme se avanza en el juego se pueden adquirir más movimientos que no son más que otro tipo de golpes.

Esto último puede parecer aburrido, pero tiene un par de puntos a su favor: primero, conforme vayas avanzando, los enemigos cada vez se volverán más difíciles, no sólo por volverse más fuertes, resistentes o rápidos, sino también porque su inteligencia artificial mejora con respecto del avance que se tenga el juego y tener más variedad de movimientos nos prepara para los diversos combates que se efectúan en el juego. Y segundo, no son combos exagerados de 9000 golpes como se acostumbra en la actualidad en la mayoría de los beat ‘em ups que no sirven contra jefes y contra los enemigos normales están de más porque estos últimos a lo mucho mueren con 20 golpes en la dificultad más elevada. Podría hablarles más con respecto al control pero eso sería hacer un calco del manual del juego, así que mejor pruébenlo.

Si de dificultad se trata, No More Heroes nos recuerda a esos juegos de antaño, en los cuales la dificultad radicaba en mejorar a nuestros enemigos en todos los aspectos posibles y no solamente como se acostumbra en la actualidad, donde elevar la dificultad equivale en convertir a nuestros heroes en un saco de papas. También cabe destacar que hay mucho ensayo y error.

Hablando de recordarnos a los juegos de antaño, el apartado gráfico cuenta con una gran variedad de detalles retro mezclados con una temática “anime” con violencia e insinuaciones sexuales, lo cual le da atmosfera acorde a nuestro héroe y sus combates por ser el número uno. Este estilo a muchos les puede gustar, a otros no tanto y es que esto es algo que depende de gustos, pero recuerden, antes de hacer una guerra de trolls, piensen en que las gráficas no cuentan mucho a la hora de juzgar un juego.

Las batallas contra los asesinos, en general, son bastante buenas (más en dificultades altas); algunas tal vez te dejen decepcionado y otras tantas te mantengan sin parpadear, pero fuera del hecho de que algunas peleas si son malas y otras son bastante buenas, esto es a razón de quecada pelea es bastante creativa y no se siente estar peleando contra lo mismo más de una vez. Un detalle curioso es que tus rivales a vencer sólo tienen pequeños instantes en los cuales son vulnerables y todavía más curioso es que no es cuando tengan la guardia baja, por lo que tendrás que aprenderte muy bien sus "coreografías" a la hora de combatir, recuerden que ellos pueden atacar y contratacar eficientemente.

Desafortunadamente, esto no se cumple para los combates contra enemigos normales y las misiones secundarias dentro de la ciudad, por lo que el juego en más de una vez se sentirá repetitivo, al igual que la música (aunque es buena).




Algo que a mi defraudó es el hecho de que la exploración dentro de la ciudad está bastante limitada a buscar objetos e ir a ciertos de interés pero nada más; y es que viendo el tamaño del mapa, se hubiera esperado que dentro del mismo se suscitarán eventos esporádicos o una interacción más profunda. También el hecho de que no se permite terminar el juego poniéndote límites; no se puede terminar sin que agarres expansiones de vida o sin incrementar tu poder de ataque.

Esto es prácticamente todo lo que decir sobre esta pequeña joya, defectos los tiene pero no mandan a la mierda el buen trabajo que se realizó para traer a nuestras manos uno de los pocos títulos que valen la pena para la Wii y como dije al principio, quitate toda esa bola de estupideces que evitan que juegues buenos títulos y los puedas apreciar. Lo mismo va si no te gustan los fps, deportes, rpgs, juegos de estrategia etc. No hay malos generos, pero si juegos malos y existen jugadores peores.




¡Maldita Bad Girl!

lunes, 12 de julio de 2010

Actualización "Apple y sus productos de segunda"

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Click aquí para leer la primera actualización


El poco respeto que le tenía a la compañía de la manzana se acaba de ir al demonio. Al parecer en los últimos días, se han reportado múltiples problemas con el nuevo Iphone 4. Estos problemas van principalmente desde la mala recepción hasta problemas de vídeo debido a la nueva tecnología implementada en la pantalla.

El problema radica en que gran parte del grueso de los usuarios que reportaron dichos problemas no eran simples adolescentes, eran gente de negocios que habían visto en el producto Iphone una importante herramienta de negocios que incluso emitieron varias demandas.

Apple en su afán de intentar disculparse cometió una metida de pata similar a la de Ken Kutaragi cuando le preguntaron la razón del elevado precio del ps3. Apple simplemente se limitó a decir que la antena se encuentra integrada a la carcasa del Iphone y que la nueva tecnología empleada en la pantalla todavía no estaba perfecta. Mi pregunta es, ¿Los ingenieros y diseñadores del Iphone 4 son amanerados, adolescentes estúpidos, ciegos y sin nociones de física elemental?

Si van a diseñar un producto antes de integrarle 2 cámaras, piensen primero en crear un equipo funcional, su procesador vale madre si para empezar no es capaz de recibir llamadas como se debe. Recuerden, muchos de sus compradores no son idiotas que van a usar sus productos simplemente como un dispositivo para medir la torre Eiffel y tener más de 20000 fotos “eróticas” de ellos mismos.

lunes, 21 de junio de 2010

Pequeño análisis E3 2010

La semana pasada se suscitó el magno evento del mundo de los videojuegos, claro, me refiero al E3 en su entrega 2010 y que, sin duda, ha sido histórico. ¿Por qué? Bueno, eso es lo que veremos a continuación.

Microsoft

Después de varios años ofreciéndonos buenas presentaciones o por lo menos aceptables, Microsoft nos decepcionó este año y no precisamente por qué hayan realizado un ridículo público como Nintendo hace un par de años con su Wii Music.

Microsoft, como caballo de batalla este año tuvo a su “Kinect”, antes mejor conocido como “Project Natal”. Si recordamos, en el E3 del año pasado, Natal causó todo un revuelo al ofrecer un potencial no antes visto, incluso nos ofrecía la capacidad de interacción virtual en tiempo real con algún personaje de un videojuego por medio de la voz y nuestros movimientos. Sin embargo y como ocurre muchas veces, el poder no se ocupa en lo que debe. Los juegos de lanzamiento para este potente accesorio no son más que versiones en alta definición de lo que hasta ahora hemos visto en Wii y Nintendo DS, yo sé que no son juegos malos pero como estrategia es mala ¿Por qué? Atraer un público “casual” como es el de Wii está muy bien para llenarse los bolsillos, pero dejar de lado a tus actuales consumidores no.

Y es que, es increíble que para el jugador común de Xbox 360 sólo hayan desarrollado dos títulos de manera exclusiva: Halo Reach y Gears of War 3. Ambos toman un papel muy importante en sus respectivas series. Halo Reach para muchos representa el regreso de Halo a sus orígenes y la tercera entrega de Gears of War es el (eso espero, por el bien de la serie) fin de una trilogía que marcó está generación y para ello, tendrá que seguir el ejemplo de su antecesor, renovar casi por completo lo visto en la entrega anterior y no solamente incluir más armas y gráficas bonitas como lo haría un call of duty.

Sony

De Sony que podemos decir, en realidad no mucho. “Move” acaparó las miradas durante su conferencia y no es precisamente porqué sea muy innovador o poderoso, de hecho podríamos considerarlo el paquete 2.0 de Wiimote + Wii Motion Plus + Wii Balance Board + una web cam. Sin embargo, promete ser un producto más exitoso que Kinect debido a que se empleará en un gran número de secuelas de las series exclusivas de PS3 y en otros juegos nuevos que intentan ser más que Wii Sports e intentos de Wario Ware.

Third Party

En cuanto a las compañías, tampoco hay mucho que decir. Se mostraron las próximas entregas de Assasin’Creed, Call of Duty, Dead Space, Fifa 11, Guitar Hero 6, etc. En fin, un cúmulo de títulos que ya sabemos cómo van a quedar en su versión final con todo y sus abusivos contenidos descargables.

Sin embargo, hubo un juego que llamó mi atención y del cual se espera mucho, por lo menos, de mi parte.





It's Mahvel Baybee!!!




Marvel vs Capcom 3 es una de las secuelas de los juegos de peleas más aclamadas de los últimos años y no es para menos. Para empezar, tuvimos que esperar 10 años para que siquiera lo anunciaran y después de ver sus primeros vídeos se nota una renovación del concepto.

Los combos aéreos son más sencillos de conectar, el cambio entre personajes durante las batallas ha mejorador considerablemente, el apartado gráfico luce estupendo y la plantilla de personajes aparenta estar todavía más completa que la segunda entrega. El único problema tal vez sean las voces ya que siendo honestos esta vez han dejado mucho que desear. Esperemos que esto sea un buen juego y no caiga en las tendencias actuales de agregar contenido descargable abusivo o en hacer el juego por trozos.

Nintendo

Si el E3 del año pasado Nintendo no mostró prácticamente nada, está vez hizo menos que eso, por lo menos, para la Nintendo Wii.

Durante el E3 se mostraron nuevos avances de la nueva entrega de Metroid y dos pequeños trailers de The Legend of Zelda Skiward Sword. De este último prefiero realizar un artículo exclusivo, no por qué parezca que será un gran o pésimo título, si no por qué con lo que hasta ahora se ha visto no puedo decir mucho al respecto.

En cuanto al DS, Nintendo de nueva cuenta nos trae remakes y secuelas esperadas desde hace varios meses, así que no hay mucho que decir al respecto.

Y por último, Nintendo nos dio una muestra de los avances de su próxima consola portátil,la 3DS. De buenas a primeras, el diseño asemeja mucho a la DSi, sólo añadiendo características propias del sistema, como una pantalla superior más grande, el 3D sin necesidad de lentes, un interruptor para activar y desactivar las funciones 3D, un stick análogo y las gráficas de Gamecube, sin duda, luce bastante bien.

De los juegos de lanzamiento, Nintendo al parecer planea hacer algo similar a lo visto en el Game Boy Advance. En sus primeros años de vida de la 3DS planea lanzar toda una serie de remakes para la consola de viejos títulos vistos en el Nintendo 64, Nintendo Gamecube y otras consolas ajenas a Nintendo y para después (espero) lanzar títulos exclusivamente diseñados para la consola, muy similar a lo ocurrido con en el Game Boy Advance.

Conclusión

Como dije, este fue un E3 histórico, por primera vez desde que tengo memoria, el E3 no nos ha traído nada completamente nuevo en cuanto a títulos se refiere. Todos los títulos mostrados son secuelas o remakes de viejos grandes y, espero que por estrategias de mercadotecnia, no se ha mostrado todo el potencial que ofrece todo ese nuevo Hardware.

No sé ustedes, pero para mí, este E3 marcó una derrota para la creatividad, si, el 3D y los nuevos controles lucen de maravilla pero al parecer a nadie le importa aprovechar lo que se tiene actualmente para crear títulos que tengan esa chispa que haga desear comprarlos y acabarlos más de una vez.

martes, 15 de junio de 2010

Conker's Bad Fur Day



El año era 1996, Nintendo lo volvía a hacer… Super Mario 64 era la novedad junto con la nueva Nintendo 64 y no era para menos. Nintendo nos estaba dando el último Mario revolucionario de la historia, tanto así, que por casi cinco años fue el modelo a seguir (tanto para bien como para mal), en el género de las plataformas.

Gracias a eso pudimos disfrutar pequeñas joyas como Banjo Kazooie y Donkey Kong 64 y detestamos otros clones como Spyro y la mayoría de los juegos de Crash Bandicoot. Sin embargo, en el año 2000 llegaron un par de títulos que eran muy distintos a lo que hasta ese entonces habíamos visto.

El primero de ellos fue exclusivo para la PC y llamaba mucho la atención porque fue una versión macabra y retorcida de uno de los cuentos infantiles más famosos del mundo, su nombre es American Mcgee’s Alice.Este juego fue uno de los pioneros en dar tintes de acción a los juegos de plataformas y del cual hablaré en otra ocasión.

El segundo y del cual trata el artículo en esta ocasión es Conker’s Bad Fur Day, que curiosamente vio la luz en la Nintendo 64. ¿Por qué curiosamente? Porque en estos momentos, y después de mucho tiempo me doy cuenta que el juego no sólo proponía cosas nuevas, si no que va mucho más allá, Conker’s Bad Fur Day es en realidad la antítesis de Super Mario 64.



Para empezar olvídense de las historias gastadísimas de esos tiempos en el género de las plataformas, aquí no hay que salvar a la princesa, ni al mundo ni a tu mejor amigo. Aquí, nuestro protagonista, Conker, una ardilla borracha, avara y sin escrúpulos nos cuenta como en un solo día sufrió la pérdida de lo que más quería. Y pensar que todo inicia con una borrachera de la cual termina crudo.



El desarrollo del juego se lleva a cabo de una manera muy peculiar, al igual que los plataformeros de ese entonces, guiaremos a nuestro “héroe” por distintos mundos pero, de formas bastante peculiares y diversas, desde el clásico tráeme x cantidad de x cosa (en el caso de este juego, sólo 2 veces de una manera muy “tranza”), hasta abrir cuevas con un barril que no es explosivo o leer un simple periódico. Veamos un ejemplo para darse una idea.

Conker está en un campo con música alegre y de repente vemos una pequeña cueva, entramos a la cueva y por un derrumbe, se bloquea y no podemos regresar. Es entonces cuando al final de la cueva observamos a La Muerte pescando con su guadaña unos peces gato. Nos dirigimos hacia ella y después de una conversación sin sentido y con muchas groserías, nos regala una escopeta con la cual nos abrimos camino hacia la mansión de “Drácula”. No puedo decir más, porque estaría espoileando.

¿Por qué Conker hace esto? Bueno, la respuesta es por dinero. Y es que después de que se cura la cruda, empieza a ayudar a la gente, claro, siempre por el precio que él quiere. Así que no es de sorprenderse que le importe madre la situación de aquellos que le solicitan su ayuda.





Seguramente estarás pensando “Entonces en este juego es necesario juntar mucho dinero porque hay que comprar muchas cosas”, si estás pensando eso, estás pensando muy mal. Como ya dije antes, sólo ocupas el dinero 2 veces en el juego y nada más, el dinero no es más que el pretexto clave para que el juego se desarrolle pero en ningún momento requerirás tal cantidad para accesar a cierta área o comprar tal objeto, eso sólo ocurre en los casos antes mencionados y que a decir verdad, ocurren muy “temprano” en el juego, casi al inicio. Es más, el juego si bien lleva un contador de cuánto efectivo cargas, este se va al carajo cuando llegas al final, así que ni siquiera te marcan un porcentaje, esto, si así lo deseas y estás lo suficientemente loco (como yo), puedes hacerlo tú con pluma y papel, pero nada más.

Algo que caracteriza mucho a este título es el hecho de que verás muchas parodias de películas y libros famosos, pero, imprimiendo el humor negro que caracteriza al juego. Contarles alguna sería un spoiler, así que mejor, vayan y disfruten de esas parodias por sí mismos. Es como con los Simpsons, si alguien te cuenta una escena será gracioso pero si la ves y escuchas tu mismo, es mucho mejor.



Esto hace variar mucho tus objetivos en cada etapa y esto provoca que requieras muchas y diversas acciones para llevarlas a cabo. Es en este momento cuando Rare ideo un sistema bastante simple para poder llevar al jugador a realizar esas acciones. A lo largo, ancho y profundo de tu aventura nos encontramos con pequeños círculos en el suelo con la letra “B” grabada en ellos los cuales, al pararnos sobre ellos, nos permitirán realizar toda esa serie de acciones necesarias para poder avanzar, así como activar y desactivar artefactos y armas, ¿Increíble no?

Pero no todo en la vida puede ser perfecto, el juego tiene ciertos aspectos que pudieron haber pulido. Esto es como por ejemplo, el poder visitar por varias ocasiones un área por la cual ya pasaste, el juego contiene muchos detalles que la primera vez que lo juegas no llegas a notar en su totalidad, lo que conlleva a tener que reiniciar varias veces el juego si quieres apreciar esos detalles. Otro defecto, es su dificultad, es demasiado sencillo la mayor parte del tiempo y no existe ninguna manera volver el juego más complicado, ni siquiera puedes intentar ponerte límites, porque el sistema de juego no lo permite, haciendo que este juego pueda llegar a ser aburrido para un jugador experimentado.

Algo molesto es el ataque fuera del sistema de las superficies “B”, Conker tiene un sartenazo igual de útil que caerles encima a los enemigos en Mario, el problema radica en que muchos de los enemigos son muy distintos a lo visto en cualquier Mario por lo que tienes que medir tus golpes si no quieres perder fácilmente y créeme, es algo complicado.



En el apartado musical, Conker’s Bad Fur Day tiene buena música a secas, no se puede comparar con Chrono Trigger, algún Zelda o incluso, con los de Mario Galaxy, sin embargo, vale la pena escuchar las melodías que nos ofrece el juego.

Algo interesante, es que para ser un juego de plataformas, incluye uno de los modos multijugador más adelantado a su época considerando solamente a las consolas. Si has jugado cualquier FPS moderno en modo multijugador, ya sabes que puedes esperar. Headshots de Magnums y Rifles de francotirador que explotan de manera total o parcial la cabeza de tus oponentes, un surtido de armas que no tiene nada que envidiarle a Gears of War o Halo, varios modos en los cuales entretenerte como captura la bandera, deathmatch, deathmatch por equipos (colors), heist (consigue el dineroy llevalo a tu caja fuerte antes de que los demás te vuelen en cachitos), carreras en pistas de lava, entre otros y por supuesto, a falta de servicio online en ese tiempo, Rare programó bots con la suficiente inteligencia artificial para jugar a gusto; si eres principiante, escoge la dificultad “Crap”, si quieres que tus enemigos tengan la puntería de un francotirador alemán de la segunda guerra mundial, escoge la dificultad “Einstein” o escoge cualquiera de las otras dificultades ofrecidas en el juego según tu gusto y habilidad. Ojalá hubieran hecho lo mismo con la modalidad de un jugador, pero bueno, ya ni modo.

No cabe dudas, Conker’s Bad Fur Day fue un gran juego, que desafortunadamente a sido olvidado por muchos jugadores y lo peor, por muchas compañías, empezando por Nintendo. Este título es la clara muestra de que un concepto se puede desafiar a tal grado que podemos innovar e incluso, como fue en este caso, crear toda una antítesis de lo expuesto por Super Mario 64, sólo no hay que encasillarnos con un concepto. Si no me crees, dale una oportunidad y entenderás mejor todo lo que acabas de leer en este artículo.

Esto ha sido todo por hoy, próximamente realizaré un pequeño análisis al E3 de este año, no esperen leer algo referente a FIFA 2011 o a títulos y franquicias recicladas y sobreexplotadas en los últimos años. Tampoco esperen algo referente a Natal y Move, sinceramente hasta este momento no se han ganado mi interés y esto es por el hecho de que todavía no ofrecen algo que no hayamos visto antes en Wii.

Nota: Disculpen la calidad de las capturas e imágenes.
Nota 2: Existe una versión para Xbox con mejores gráficas pero con un multiplayer inferior.

lunes, 7 de junio de 2010

Actualización "Apple y sus productos de segunda"

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Apple acaba de anunciar su nuevo modelo de “Ipad Nano”, el cual tiene un módico precio de 300 dólares y ahora si será capaz de hacer llamadas, tiene una cámara de 5 megapíxeles, 32 gb de disco duro, compatibilidad con vídeos HD (aunque no creo que se pueda apreciar en una pantalla del tamaño de dos galletas maría), una batería más duradera y por supuesto, todas las características vistas en el ahora obsoleto Ipad.

Hasta que Apple hace algo bien, acaba de demostrar que su Ipad era pura mierda y en menos de 3 meses hizo algo mejor con su Iphone. Lástima por aquellos que compraron su jodido Ipad de 500 dólares. Sin embargo, nha, yo seguiré con mi celular de hace dos años, de todas formas, la mayoría de las cosas que puede hacer el Iphone/Ipod Touch/Ipad las hace mucho mejor cualquier computadora relativamente actual.

martes, 11 de mayo de 2010

Megaman 3


Regresemos al pasado, exactamente al año 1990, el mesías de los videojuegos, el nes, estaba en su apogeo, la crisis del 83 había quedado muy lejos y se veían nacer muchas de las que hoy son grandes franquicias de la industria, tales como Castlevania, Mario Bros, Metroid, Final Fantasy y por supuesto, aquella que ha sido protagonizada por nuestro héroe azul y que, hasta antes de que existiera el proyecto de Call of Duty Black Ops y Guitar Hero 6 ostentaba el título a franquicia con más entregas en una sola consola sin tomar en cuenta al Arcade y a la PC, claro, me refiero a Megaman.

En ese año, Capcom lanzaba la tercera entrega de la serie, la cual a primera vista parece un copy paste de Megaman 2 el cual ha sido catalogado como el mejor, sin embargo, fue el penúltimo juego de la línea clásica en ofrecer algo de innovación y, en mi opinión, junto con Megaman 2, son los únicos que han alcanzado la perfección, por supuesto, sin tomar en cuenta la serie X y Zero.



Megaman 3 fue el primer título de la saga en incluir una serie de elementos que después se volvieron imprescindibles para cualquier futura entrega de las aventuras de nuestro robot dentro de la línea clásica, aunque existen algunas excepciones.

Lo más notable al inicio es la implementación un movimiento nuevo, la barrida y Rush, un perro robot el cual es un fiel compañero de nuestro héroe.

Ambos toman un papel preponderante en cuanto al diseño de las misiones, permitiendo a los desarrolladores, valga la redundancia, desarrollar nuevas e intrincadas estructuras, desde pequeños ductos donde solo se podía accesar con la barrida hasta partes donde el camino se bifurcaba completamente, claro, puliendo la estructura heredada de Megaman 2 corrigiendo y renovando ciertos elementos.

Ejemplos de esto son las trampas, en Megaman 2 teníamos una escena completa que era una trampa, estaba llena de láseres que al tocarlos, morías instantáneamente. En Megaman 3 no tenemos eso, pero si tenemos una parte donde sólo hay vacío y para atravesarlo contamos con pequeñas plataformas en las cuales al poner un pie encima, se elevan rápidamente directo a los picos ubicados en el techo, por lo que tienes que ser rápido con los saltos entre plataformas, pero, pequeños enemigos voladores tratarán de frenar tu paso en medio del aire y si lo consiguen, caerás directamente al vacío. ¿Un buen reto no creen?




Foto-captura de la "trampa".

Respecto a Rush, bueno, no es totalmente nuevo, cumple exactamente la misma función que las herramientas en Megaman 2 pero sin duda fue una innovación, ¿Por qué? Rush le abrió el camino a futuros compañeros de nuestros héroes y en ocasiones, de los villanos para ayudarles en diversas ocasiones y formas. Y si no, pregúntenle a Epona de Legend of Zelda, a Lupus y Floyd de Jet Force Gemini, a Otacon en Metal Gear Solid 4 o a la máscara idiota de Crash Bandicoot, sólo por mencionar algunos.




Una parte importante en cualquier Megaman, sin duda, son los jefes al final de cada misión y para Megaman 3, se realizó un estupendo trabajo. En primer lugar, los ocho jefes principales de Megaman 3 se salieron de la plantilla base de la serie, en ella no encontramos jefes basados directamente en los cuatro “elementos” del fuego, agua o hielo, tierra y viento, en su lugar tenemos jefes basados en distintos atributos como lo son rapidez, fuerza, rango de ataque, etc. claro, cada uno con distinta temática acorde a sus misiones correspondientes.

En cuanto a sus coreografías de ataque, estás se vuelven ligeramente más complejas y diversas gracias a que megaman cuenta con su barrida, es decir, la barrida permitió a los desarrolladores imprimir mayor creatividad al momento de crear a los jefes principales.

Pero esto no es todo, Megaman 3 es la entrega con más jefes en la historia de la franquicia (sin tomar en cuenta Battle Network y Star Force) al incorporar la tercera etapa dentro del juego. Déjenme les explico, en Megaman y Megaman 2 la estructura general se divide en dos, tenemos los respectivos jefes principales y la fortaleza del Doctor Willy, nada más, a partir de Megaman 3 hasta Megaman 6, incluyendo algunas versiones para el Game Boy monocromático, la estructura general del juego se desarrolla de la siguiente manera: primero, serán las 8 escenas principales del juego, después una etapa intermedia (en el caso de Megaman 3, las batallas contra los “Dark Masters”) y finalmente, la fortaleza del Doctor Willy.

¿Cómo es esta etapa intermedia en Megaman 3? Bueno, simplemente toman cuatro de las ocho misiones principales, las alargan, les multiplican los enemigos y hacen más difíciles las trampas ya vistas. Y claro, en cada misión de esta etapa, lucharás contra 2 Dark Masters, que no son más que los jefes de Megaman 2. Algo sumamente genial.

El apartado musical es bastante bueno, tal vez no sea mejor que lo escuchado en Megaman 2, pero es aquí cuando escuchamos por primera vez uno de los temas musicales más emblemáticos de la franquicia y de la industria en general.



Así es, Megaman 3 es el debut de Protoman, el cual… bueno, no quiero spoilear la historia.

En conclusión, Megaman 3 es un gran juego, tanto que fue, es y seguirá siendo un ejemplo a seguir dentro de la industria, junto con Megaman 2 demuestra cómo se debe hacer una secuela, no basta con añadir nuevas armas y alguna que otra mejora a los elementos del juego, se tiene renovar por completo e incluso, si no es mucho pedir, innovar.

lunes, 10 de mayo de 2010

Apple y sus productos de segunda

Hace algunas semanas fuimos testigos de la revolución e innovación tecnológica del mundo computacional y al posible inicio de la desaparición de los Ebook readers, de la netbooks y de las consolas portátiles de video juegos PSP y Nintendo DS gracias al nuevo Ipad y al Iphone OS 4, según Steve Jobs (Esteban Trabajos), Apple y los consumidores de la misma. Sin embargo, ¿Es realmente una revolución tecnológica o es simplemente otra estrategia de mercadotecnia?



Antes de contestarnos esa pregunta quiero recalcar algo muy importante, si eres un fanático de Apple ó mejor dicho, un fanboy de Apple puedes ir cerrando la ventana de tu navegador (Safari, supongo) para no leer el siguiente artículo, es bastante molesto recibir improperios y amenazas por gente que no es capaz de entender los defectos de sus adoraciones y se limitan a decir “eres un pendejo, atacas a Apple sin sentido, de seguro eres un pobretón que no tiene para un Ipod Shuffle”. Dicho esto, podemos continuar.

Regresemos un poco atrás en el tiempo, cuando los Ipods Classic y Nano empezaban a popularizarse gracias a sus características que sin duda eran muy superiores a la mayoría de los reproductores de MP3 basados en tarjetas y CD de ese entonces. Contaban con batería recargable interna de larga duración, una capacidad para guardar mínimo 100 canciones, una interfaz intuitiva y sencilla gracias al software y a la llamada “Click Wheel” ó “Ipod Wheel” y por supuesto, todo a un relativo módico precio. Tiempo después, Apple volvió de entre las cenizas en cuanto a ordenadores o computadores de sobremesa y portátiles gracias a su nueva popularidad y a que su sistema operativo Mac OS se volvió un poco más rentable y robusto.

El tiempo pasó, las generaciones de Ipod y versiones de Mac OS X también, sin embargo, conforme avanza el tiempo Apple pierde cada vez más esa “magia” y se convierte en una empresa “neoliberal” cuya principal preocupación es buscar nuevas maneras de ganar dinero. Claro, eso no quiere decir que se hayan olvidado de sus consumidores, Apple siempre procura darles una imagen cada vez más “elitista” a sus consumidores, pero nada más. Es en este tiempo cuando Apple lanza el Ipad.

Bueno, vamos directamente al grano. Ipad de buenas a primeras, es un buen dispositivo. Tiene 1Ghz de procesador, el Iphone OS 3.X, touchscreen, 16-64 gb de disco duro, conexión Wifi y 3G (versiones “completas”) entre otras características que lo vuelven atractivo. Sin embargo, esto no justifica los 500 dólares de gasto por un dispositivo un tanto “mediocre”. No mal entiendan, no dudo que el Ipad cumpla de una manera excelente las funciones que ofrece, pero en el mercado podemos encontrar netbooks que por menos de la mitad del precio del Ipad pueden ofrecer las mismas funciones.

¿Qué dices fanboy de mierda? ¿Qué el Ipad destruirá al PSP, al DS, al Microsoft Office, al Flash, a los Ebook readers y las netbooks? ¿Estás loco acaso ó es un troleo de a varo?

En primer lugar, el Ipad no es una consola y mucho menos portátil, Apple no entiende que el éxito cosechado por el catalogo de juegos del Iphone/Ipod Touch se debe principalmente a tres causas: el relativamente módico precio de los sistemas y de los juegos, al tamaño de los dispositivos y por supuesto, a que mayor parte del catalogo de juegos de Apple destinado a estos periféricos son juegos que no requieren una gran dedicación de tiempo y/ó esfuerzo para poder jugarlos. El Ipad, aún cuando siga conservando el mismo catálogo y el mismo precio, no podrá cosechar el mismo éxito. Imagínense, comprar un Ipad, pensando en la versión más sencilla, cuesta alrededor de 500 dólares, por ese mismo precio podemos comprar un ds con muchos juegos o un psp bien equipado. Además, imagínate los controles, girar el Iphone/Ipod Touch para controlar a un personaje en juego de carreras está bien, es muy intuitivo y cómodo pero, ¿Se puede girar el Ipad con la misma comodidad? La respuesta obviamente es no. En cuanto a juegos donde el control radica en botones virtuales, no dudo que a la larga (sin albur) cualquier persona pueda acostumbrarse y además puedo suponer que habrá buenos juegos usando este estilo, sin embargo, ¿A dónde se va la “magia” de la pantalla táctil? ¿Qué no el Ipad es tan avanzado que puede prescindir de los botones? Ok, entiendo que para la mayoría de las aplicaciones sea bastante útil el teclado virtual pero para los juegos, ¿No es más fácil hacer algo similar a los juegos de DS? Vaya estúpidos.

Respecto al Microsoft Office, bueno, Ipad tiene una versión modificada de iWork, la suite ofimática de Apple, la cual ha sido reconocida como una excelente alternativa a Office, pero, con una condición, sólo debes requerir realizar funciones y tareas básicas en los programas ofimáticos, es decir, que no le das un uso muy extenso e intenso a este tipo de software. Así que si eres alguien que usa cada botón y función del Office y pensabas comprarte el Ipad y su iWork, mejor no lo compres.

Bien, supongamos que iWork se acopla a tus necesidades, realizas un ensayo el cual tienes que entregar el día de mañana a primera hora IMPRESO, es en ese momento cuando te cagas en tu puta madre. El Ipad, por ser tan revolucionario ha prescindido de las obsoletas tecnologías de USB, SD Card, Unidades de disco y bluetooth estándar y sólo se ha quedado con las conexiones Wifi, 3G (versiones “completas”) y con la interconexión con otros periféricos de Apple, por ende, la única forma de imprimir directamente ese documento es conectar tu Ipad con una Mac, abrir tu documento con el iWork de este y posteriormente, mandarlo a imprimir y si no cuentas con una Mac cerca de ti, puedes ir aflojando las nalgas por qué tu trabajo valió para pura mierda ya que ni siquiera puedes ir a un ciber café a imprimir de manera directa, tienes que mandar tu trabajo por email a alguna persona que pueda imprimir tu archivo y es entonces cuando al fin podrás tenerlo impreso. Pendejos de Apple, todo eso se pudo haber evitado colocando un jodido puerto USB al Ipad.

En cuanto al Flash, Ipad, al igual que Iphone/Ipod Touch cuenta con una versión Apple de Flash, por lo que reproducir los vídeos de Youtube y cualquier otro elemento Flash de la web no tiene ninguna complicación, sin embargo, a diferencia de lo que dicen los fanboys, ese software nunca acabará con el Flash de Adobe, ¿Por qué? Porque es exclusivo de productos Apple y Microsoft, Adobe, Linux, Mozilla, Google, etc. jamás abandonarán Flash, incluso aún en el caso hipotético de que Flash sea inferior.

En cuanto a los ebook readers, el Ipad cuenta con el servicio de Ebook store, el cual es bastante cómodo y barato, sin embargo, Kindle de Amazon en este aspecto es muy superior, ¿Por qué? Su servicio aunque es igual de cómodo y barato, Kindle está especialmente diseñado para ser un Ebook reader, es decir, cuenta con todas las características ideales para este tipo de aparatos y el Ipad no, si no me creen, hagamos la comparación. Kindle cuenta con una pantalla opaca, ideal para leer durante largos períodos de tiempo, la pantalla del Ipad es muy brillante, ideal para ver vídeos, no leer libros. La batería del Ipad aún cuando es de larga duración, la de Kindle es varias veces superior a la del Ipad, por lo que no tendrás que preocuparte si olvidas llevar el cable de corriente de tu Kindle si realizas largos viajes , con tu Ipad, si. El tamaño del Ipad lo hace un dispositivo ideal para Ebook Reader, pero el de Kindle es mejor porque es todavía más reducido y su pantalla te permite leer cómodamente sin ningún problema. ¿Si se entiende ó hago una tabla?

Y por último, las netbooks… si, son superiores las netbook en casi todos los sentidos y son más baratas.

Si después de leer todo esto sigues diciendo que el Ipad es bueno, entonces mira esto:



Ahora, muchos de los problemas de los que hablo pueden ser solucionados por el Iphone OS4, bueno, eso es verdad, esta actualización hará que el sistema corra más rápido y se implementé el multitareas en Ipad/Ipod touch/Iphone, entre otras novedades. Sin embargo, ¿Por qué no fueron capaces de incorporar estás capacidades del software en versiones anteriores? Es una burla que la actualización del Iphone OS impliqué sólo la incorporación de una cualidad que ya existe en todos lados, la actualización de la versión 2 a la 3 implicó la llegada de las herramientas copiar/cortar/pegar, algo que hasta una jodida computadora con Windows 95 puede hacer. ¿Por qué no mejor actualizan el Iphone OS a un sistema operativo de verdad y desarrollan un dispositivo que ofresca más que navegar en internet sin las barras de desplazamiento?

Apple, deja de tratar a tus consumidores como idiotas ¿Crees qué dar a tus clientes una posición más elitista es lo ideal? Por favor, eso es para quinceañeras y tipas como Paris Hilton, ¿Recuerdas cómo tú y tus consumidores criticaban Windows Vista? Le adjudicaban que era una copia barata de Mac OS X y que era un fraude sacar 6 versiones, una más completa que la anterior; ahora, tú haces lo mismo sacando 6 versiones de Ipad, con 3 distintas capacidades de disco duro y 2 versiones de conectividad, con y sin 3g, y claro, plagiándote a ti mismo con respecto al Iphone/Ipod Touch y a otras Tablet PC de hace más de 3 años, con la única novedad de traer red 3g en las versiones completas. Que no quede duda, cuándo algo se vuelve (otra vez) popular, se va completamente a la mierda.

“El iPad es un tablet PC desarrollado por Apple Inc. Anunciado el 27 de enero de 2010, se posiciona en una categoría entre un "teléfono inteligente" (smartphone) y una computadora portátil.” – Wikipedia

Incluso, entre líneas, Wikipedia coloca al Ipad como un dispositivo que intenta ser todo pero falla, es un teléfono inteligente sin teléfono y es una computadora portátil diseñada para navegar en Internet y ver vídeos en youtube, algo que ya puede hacer cualquier celular, el Ipod Touch y el Iphone.




Nueva consumidora de Apple, está bien buena y se ve muy elitista pero tiene el conocimiento informático de un mono y la inteligencia de un gusano de agua puerca

miércoles, 7 de abril de 2010

The Guy juega "I Wanna be the Guy"



Acabo de instalar el Camtasia Studio 7, software dedicado a la captura y edición de vídeos. Este vídeo es una simple prueba del software.

Disfruten el vídeo.

domingo, 21 de marzo de 2010

The Legend of Zelda: Twilight Princess

Antes de comenzar, existen algunos aspectos importantes sobre este artículo que sin duda tengo que recalcar. Primero, durante el artículo me dedicaré a joderles la vida a los fanboys y a spoilear a diestra y siniestra sin ningún tipo de contemplación o piedad, realizar un análisis objetivo y sin joder demasiado el juego (y lo digo en serio). Segundo, yo tengo ese título en sus 2 versiones (Gamecube y Wii) así que no me vengan con tonterías de que voy a trolear sin sentido o que soy un idiota pendejo que nada más critica sin jugar. Aclarado esto, comencemos.

Regresemos al pasado, en concreto, a mediados de 1998; Microsoft lanzaba Windows 98, el show del momento era el caso de la matanza de Acteal, el EZLN había pasado un poco de moda, el nuevo formato DVD estaba empezando a causar furor, el dólar costaba menos de 10 pesos y casi todo video jugador respetable tenía el Nintendo 64 y/o el Playstation.

En ese entonces, yo era un niño de 6 ó 7 años que disfrutaba de desperdiciar recrearse las tardes jugando Super Metroid y Star Fox 64 tratando de sacar el 100% ó rompiendo algún record impuesto con anterioridad. Fue entonces cuando una mañana de un sábado mientras desayunaba mi cereal Súper Crujiente, vi un vídeo durante el programa Nintendo Manía que provocó que la cuchara se me cayera de la boca.



Meses después, ese juego llegó a mis manos y… bueno, el resto es historia para otro artículo.

Posteriormente y pasados seis años, Nintendo, a través de un portal de la red, volvió a dejarme con la boca abierta al mostrar el siguiente vídeo.



Sin embargo, el juego no fue lo que esperaba.

The Legend of Zelda: Twilight Princess puede ser fácilmente catalogado como una de las peores entregas de la franquicia (claro, sin contar las versiones del CD-I), debido principalmente a que se siente más como una extensión de Ocarina of Time y no como algo nuevo. No me malentiendan, TP no es un mal juego, de hecho en el 2006 logró disputar y ganar algunos escasos títulos a mejor juego del año contra Okami y Gears of War, sin embargo, al ser parte de la franquicia lo deja como un juego sin pena ni gloria rayando en la mediocridad. Esto fue como consecuencia de ser el principal título de lanzamiento del Nintendo Wii.

¿Cómo pudo afectar ese factor? Bueno, la respuesta es fácil, su desarrollo fue muy apresurado, todo por ser juego de lanzamiento y es que desafortunadamente, TP cae en muchos errores típicos de los video juegos. No sé ustedes, pero yo hubiera agradecido un retraso de seis meses si con eso pulían y corregían muchos aspectos del gameplay.

El gameplay, lo más importante no sólo en Zelda, sino también en casi cualquier juego, pasó a segundo plano; el juego es repetitivo, lineal, con un pésimo diseño de enemigos, sin una pizca de innovación y con una casualización tremenda.



Batalla que se repite y se realiza de la misma forma unas 10 veces durante el juego. Transformarte en lobo, mantener presionado el botón de ataque, hacer que los enemigos entren al radio marcado y soltar el botón.



Objetivo a completar 3 veces en el juego mediante el mismo procedimiento. Obtener el recolector, ver tu mapa, buscar a los bichos, derrotar a los bichos portadores y recolectar las lágrimas de la luz dejadas por los mismos.

¿Qué? ¿Qué dices idiota fanboy? ¿Qué el juego si es innovador por tener nuevos ítems, dejar a un lado el “obsoleto” instrumento musical, a la “obsoleta” barra de magia y mejorar lo existente en Zelda? Diablos, eso no es innovación. Tener nuevos ítems y mejorar lo ya existente es algo que se tiene que hacer por el simple hecho de ser una nueva entrega. Imaginen un fps como Call of Duty, obviamente en su secuela tienen que agregar un par de armas nuevas y mejorar ciertos aspectos importantes, como por ejemplo, la física del ambiente, ya que si no lo hacen, menos venderán sus ochocientas secuelas. Esto mismo aplica para Zelda. Hubiera sido el colmo que por ejemplo, no hubiera combate a caballo con espadas pensando en que ya pasaron 4 Zeldas antes que TP donde podías montar un animal o podías surcar los mares en un bote.

En cuanto a la barra de magia y los instrumentos, esto no fue más que un cambio, antes lo que podíamos hacer con una flecha de fuego ahora lo hacemos con una simple lámpara de aceite ó la tele-trasportación que antes se lograba con una simple tonada musical ahora es trabajo de Midna y Occoo, así que no hay esa supuesta innovación, además, les da un pretexto a los programadores para poner ítems “nuevos”.

La transformación del lobo también está sobrevalorada, no dudo que sea una buena idea que Link se transforme en un animal salvaje pero siento que esa transformación pudo estar mejor desarrollada, si no, compárenlo con cualquiera de las 3 transformaciones principales de Link en Majora’s Mask. Además, yo hubiera estado contento si, digamos, hubieran diseñado jefes dedicados precisamente a la faceta de link como lobo.

Hablando de batallas contra jefes, estas dejan mucho que desear, pero de verdad mucho. Es increíble que la mitad de estas batallas sean de la siguiente manera: el jefe estará PASEANDO por el escenario con escasas o nulas intenciones de hacernos daño para que encontremos el momento justo para disparar una flecha o la garra de tu clawshot a su ojo y así, dejarlo a merced de nuestra espada. Se repite esto tres veces y se gana el combate. Es en serio, esto es un insulto no sólo a los jugadores serios, es también un insulto a los jugadores casuales. Sólo los noobs estarían satisfechos y contentos con una batalla de ese estilo.

Lo peor de todo es que es un insulto aún peor a aquellos jugadores fanáticos del Ocarina of Time, ¿Por qué? TP está repleto de referencias directas a Ocarina of Time, Ok? Bueno, eso nos puede implicar 3 cosas: una, se hizo así para que los jugadores nuevos tengan curiosidad y busquen de alguna manera jugar Ocarina of Time; dos, el juego está dedicado a los fanáticos de Ocarina of Time y/o tres, se les acabo la creatividad para hacer una buena historia a partir de cero.

Enfoquémonos en los primeros dos puntos y principalmente en el segundo. Nosotros, fans de Ocarina of Time cuando lo jugamos por primera vez en 1998-1999, edad en la que en la que la mayoría de nosotros éramos jóvenes ó niños, edad en la cual nos estábamos iniciando en este mundillo y por ende nos parecía un juego muy complejo y “difícil’” para la época. Ahora, ocho años después nos hemos vuelto jugadores serios que buscamos retos y buenos juegos y sin temor a equivocarme, puedo decir que la dificultad de TP es una burla para nosotros, es más, es una burla para los casuales (ya me imagino al casual diciendo “verde, es mejor Call of Duty 7 Millenium Edition que esta cosa”), es más, es una burla para toda la comunidad en general. ¿Cómo cojones quieren dar referencias de Ocarina of Time para los jugadores nuevos con un producto así?

¿Para qué hacer un juego con referencias a Ocarina of Time si en si ese juego no le llega ni a los talones a Wind Waker? Un juego que si bien es bastante bueno, es inferior a Ocarina of Time. Mejor hubieron hecho algo similar a Minish Cap, planteen una historia desde cero, con personajes nuevos o por lo menos reciclados y con algún toque especial dado por la temática del juego y claro, con una dificultad respetable.

Ahora, si has jugado A Link to the Past o Metroid Prime 2 puedes tener una idea de cómo influye la parte del mundo Crepúscular o del Twilight en este juego. Argumentalmente aporta la mayor parte de la trama junto con Midna y en cuanto a gameplay es muy similar al Dark World de A Link to the Past. Sin embargo, al igual que la transformación de Link pudo haber sido mejor. Pudieron haber puesto versiones oscuras de casi todos los enemigos del juego o simplemente hubieran desarrollado templos en este mundo alterno. Pero bueno, esto es lo que pasa cuando apresuran el desarrollo para tener el juego listo para cierta fecha.

En cuanto a la música, bueno, las piezas remasterizadas de los juegos anteriores se escuchan bastante bien, pero algunas de las nuevas pistas parecen compuestas por un mono en un celular.



Remake de temas pasados.



Una fea y nueva pista musical.

En cuanto a la linealidad del juego, es algo complicado de explicar, sólo diré que el juego sería una línea recta si no fuera porque antes de entrar a los calabozos/templos/palacios se tuviera que buscar algún ítem o hablar con algún personaje.

Y por último en este tipo de aspectos, otra decepción por parte de TP, pero en su versión de Wii, es que no aporte nada, ya no hablemos de la industria o a la Saga, si no al mismo juego. Me imagino que la concepción de la versión de Wii fue la siguiente: el archivo iso del Gamecube lo convertimos en archivo iso del Wii, le metemos un uso mediocre del control y le rotamos los ejes para que Link siga siendo zurdo. Esto último valió para pura mierda porqué la espada de link va a donde se le da su jodida gana, en la versión del Gamecube tu si puedes decidir cómo quieres hacer tus ataques. El apuntar si bien es mejor en la versión de Wii, yo sigo prefiriendo el viejo estilo. Y claro, por último las gráficas, créeme, si no juegas en una televisión con widescreen no veras ninguna diferencia significativa. Esto provoca que pensemos si en realidad vale la pena tener dos versiones ó si esto fue porqué el Gamecube en ese momento no vendía ni puta madres.

La historia no es nada del otro mundo, de hecho, es idéntica al inicio a la de Wind Waker y de lo demás ya he dicho lo suficiente. Los personajes bueno, en su mayoría dan hueva y los únicos rescatables son Link y Midna.

En conclusión, TP es un buen juego, pero será olvidado por la mayoría de la gente y sólo será recordado por pocos por aquello que pudo haber mejorado.

Nota: The Legend of Zelda: Twilight Princess no tiene nada que ver con Crepúsculo (Twilight), digo esto porque nunca falta el niñato que lo pregunte. Por cierto, el Ipad apesta y es gay.




Uno de mis temas favoritos de la franquicia.