The Legend of Zelda: Twilight Princess

Antes de comenzar, existen algunos aspectos importantes sobre este artículo que sin duda tengo que recalcar. Primero, durante el artículo me dedicaré a joderles la vida a los fanboys y a spoilear a diestra y siniestra sin ningún tipo de contemplación o piedad, realizar un análisis objetivo y sin joder demasiado el juego (y lo digo en serio). Segundo, yo tengo ese título en sus 2 versiones (Gamecube y Wii) así que no me vengan con tonterías de que voy a trolear sin sentido o que soy un idiota pendejo que nada más critica sin jugar. Aclarado esto, comencemos.

Regresemos al pasado, en concreto, a mediados de 1998; Microsoft lanzaba Windows 98, el show del momento era el caso de la matanza de Acteal, el EZLN había pasado un poco de moda, el nuevo formato DVD estaba empezando a causar furor, el dólar costaba menos de 10 pesos y casi todo video jugador respetable tenía el Nintendo 64 y/o el Playstation.

En ese entonces, yo era un niño de 6 ó 7 años que disfrutaba de desperdiciar recrearse las tardes jugando Super Metroid y Star Fox 64 tratando de sacar el 100% ó rompiendo algún record impuesto con anterioridad. Fue entonces cuando una mañana de un sábado mientras desayunaba mi cereal Súper Crujiente, vi un vídeo durante el programa Nintendo Manía que provocó que la cuchara se me cayera de la boca.

Meses después, ese juego llegó a mis manos y… bueno, el resto es historia para otro artículo.

Posteriormente y pasados seis años, Nintendo, a través de un portal de la red, volvió a dejarme con la boca abierta al mostrar el siguiente vídeo.

Sin embargo, el juego no fue lo que esperaba.

The Legend of Zelda: Twilight Princess puede ser fácilmente catalogado como una de las peores entregas de la franquicia (claro, sin contar las versiones del CD-I), debido principalmente a que se siente más como una extensión de Ocarina of Time y no como algo nuevo. No me malentiendan, TP no es un mal juego, de hecho en el 2006 logró disputar y ganar algunos escasos títulos a mejor juego del año contra Okami y Gears of War, sin embargo, al ser parte de la franquicia lo deja como un juego sin pena ni gloria rayando en la mediocridad. Esto fue como consecuencia de ser el principal título de lanzamiento del Nintendo Wii.

¿Cómo pudo afectar ese factor? Bueno, la respuesta es fácil, su desarrollo fue muy apresurado, todo por ser juego de lanzamiento y es que desafortunadamente, TP cae en muchos errores típicos de los video juegos. No sé ustedes, pero yo hubiera agradecido un retraso de seis meses si con eso pulían y corregían muchos aspectos del gameplay.

El gameplay, lo más importante no sólo en Zelda, sino también en casi cualquier juego, pasó a segundo plano; el juego es repetitivo, lineal, con un pésimo diseño de enemigos, sin una pizca de innovación y con una casualización tremenda.

Batalla que se repite y se realiza de la misma forma unas 10 veces durante el juego. Transformarte en lobo, mantener presionado el botón de ataque, hacer que los enemigos entren al radio marcado y soltar el botón.

Objetivo a completar 3 veces en el juego mediante el mismo procedimiento. Obtener el recolector, ver tu mapa, buscar a los bichos, derrotar a los bichos portadores y recolectar las lágrimas de la luz dejadas por los mismos.

¿Qué? ¿Qué dices idiota fanboy? ¿Qué el juego si es innovador por tener nuevos ítems, dejar a un lado el “obsoleto” instrumento musical, a la “obsoleta” barra de magia y mejorar lo existente en Zelda? Diablos, eso no es innovación. Tener nuevos ítems y mejorar lo ya existente es algo que se tiene que hacer por el simple hecho de ser una nueva entrega. Imaginen un fps como Call of Duty, obviamente en su secuela tienen que agregar un par de armas nuevas y mejorar ciertos aspectos importantes, como por ejemplo, la física del ambiente, ya que si no lo hacen, menos venderán sus ochocientas secuelas. Esto mismo aplica para Zelda. Hubiera sido el colmo que por ejemplo, no hubiera combate a caballo con espadas pensando en que ya pasaron 4 Zeldas antes que TP donde podías montar un animal o podías surcar los mares en un bote.

En cuanto a la barra de magia y los instrumentos, esto no fue más que un cambio, antes lo que podíamos hacer con una flecha de fuego ahora lo hacemos con una simple lámpara de aceite ó la tele-trasportación que antes se lograba con una simple tonada musical ahora es trabajo de Midna y Occoo, así que no hay esa supuesta innovación, además, les da un pretexto a los programadores para poner ítems “nuevos”.

La transformación del lobo también está sobrevalorada, no dudo que sea una buena idea que Link se transforme en un animal salvaje pero siento que esa transformación pudo estar mejor desarrollada, si no, compárenlo con cualquiera de las 3 transformaciones principales de Link en Majora’s Mask. Además, yo hubiera estado contento si, digamos, hubieran diseñado jefes dedicados precisamente a la faceta de link como lobo.

Hablando de batallas contra jefes, estas dejan mucho que desear, pero de verdad mucho. Es increíble que la mitad de estas batallas sean de la siguiente manera: el jefe estará PASEANDO por el escenario con escasas o nulas intenciones de hacernos daño para que encontremos el momento justo para disparar una flecha o la garra de tu clawshot a su ojo y así, dejarlo a merced de nuestra espada. Se repite esto tres veces y se gana el combate. Es en serio, esto es un insulto no sólo a los jugadores serios, es también un insulto a los jugadores casuales. Sólo los noobs estarían satisfechos y contentos con una batalla de ese estilo.

Lo peor de todo es que es un insulto aún peor a aquellos jugadores fanáticos del Ocarina of Time, ¿Por qué? TP está repleto de referencias directas a Ocarina of Time, Ok? Bueno, eso nos puede implicar 3 cosas: una, se hizo así para que los jugadores nuevos tengan curiosidad y busquen de alguna manera jugar Ocarina of Time; dos, el juego está dedicado a los fanáticos de Ocarina of Time y/o tres, se les acabo la creatividad para hacer una buena historia a partir de cero.

Enfoquémonos en los primeros dos puntos y principalmente en el segundo. Nosotros, fans de Ocarina of Time cuando lo jugamos por primera vez en 1998-1999, edad en la que en la que la mayoría de nosotros éramos jóvenes ó niños, edad en la cual nos estábamos iniciando en este mundillo y por ende nos parecía un juego muy complejo y “difícil’” para la época. Ahora, ocho años después nos hemos vuelto jugadores serios que buscamos retos y buenos juegos y sin temor a equivocarme, puedo decir que la dificultad de TP es una burla para nosotros, es más, es una burla para los casuales (ya me imagino al casual diciendo “verde, es mejor Call of Duty 7 Millenium Edition que esta cosa”), es más, es una burla para toda la comunidad en general. ¿Cómo cojones quieren dar referencias de Ocarina of Time para los jugadores nuevos con un producto así?

¿Para qué hacer un juego con referencias a Ocarina of Time si en si ese juego no le llega ni a los talones a Wind Waker? Un juego que si bien es bastante bueno, es inferior a Ocarina of Time. Mejor hubieron hecho algo similar a Minish Cap, planteen una historia desde cero, con personajes nuevos o por lo menos reciclados y con algún toque especial dado por la temática del juego y claro, con una dificultad respetable.

Ahora, si has jugado A Link to the Past o Metroid Prime 2 puedes tener una idea de cómo influye la parte del mundo Crepúscular o del Twilight en este juego. Argumentalmente aporta la mayor parte de la trama junto con Midna y en cuanto a gameplay es muy similar al Dark World de A Link to the Past. Sin embargo, al igual que la transformación de Link pudo haber sido mejor. Pudieron haber puesto versiones oscuras de casi todos los enemigos del juego o simplemente hubieran desarrollado templos en este mundo alterno. Pero bueno, esto es lo que pasa cuando apresuran el desarrollo para tener el juego listo para cierta fecha.

En cuanto a la música, bueno, las piezas remasterizadas de los juegos anteriores se escuchan bastante bien, pero algunas de las nuevas pistas parecen compuestas por un mono en un celular.

Remake de temas pasados.

Una fea y nueva pista musical.

En cuanto a la linealidad del juego, es algo complicado de explicar, sólo diré que el juego sería una línea recta si no fuera porque antes de entrar a los calabozos/templos/palacios se tuviera que buscar algún ítem o hablar con algún personaje.

Y por último en este tipo de aspectos, otra decepción por parte de TP, pero en su versión de Wii, es que no aporte nada, ya no hablemos de la industria o a la Saga, si no al mismo juego. Me imagino que la concepción de la versión de Wii fue la siguiente: el archivo iso del Gamecube lo convertimos en archivo iso del Wii, le metemos un uso mediocre del control y le rotamos los ejes para que Link siga siendo zurdo. Esto último valió para pura mierda porqué la espada de link va a donde se le da su jodida gana, en la versión del Gamecube tu si puedes decidir cómo quieres hacer tus ataques. El apuntar si bien es mejor en la versión de Wii, yo sigo prefiriendo el viejo estilo. Y claro, por último las gráficas, créeme, si no juegas en una televisión con widescreen no veras ninguna diferencia significativa. Esto provoca que pensemos si en realidad vale la pena tener dos versiones ó si esto fue porqué el Gamecube en ese momento no vendía ni puta madres.

La historia no es nada del otro mundo, de hecho, es idéntica al inicio a la de Wind Waker y de lo demás ya he dicho lo suficiente. Los personajes bueno, en su mayoría dan hueva y los únicos rescatables son Link y Midna.

En conclusión, TP es un buen juego, pero será olvidado por la mayoría de la gente y sólo será recordado por pocos por aquello que pudo haber mejorado.

Nota: The Legend of Zelda: Twilight Princess no tiene nada que ver con Crepúsculo (Twilight), digo esto porque nunca falta el niñato que lo pregunte. Por cierto, el Ipad apesta y es gay.

Uno de mis temas favoritos de la franquicia.

Acabo de descubrir que sirvo para otras cosas además de joder gente

¿Saben qué es lo malo de vivir cerca de una zona industrial? Que las calles donde sólo se supone que deberían de transitar autos normales se llenan de camiones de alto tonelaje, (aquí se les conoce con el nombre de "trailer"). Y es que aquellos que pasan por las calles de mi colonia no se parecen en nada a la idea que nos intentan vender en películas como Lola la trailera, no, los camiones que pasan cerca de mi casa son verdaderos monstruos que apenas y pueden atravesar las estrechas calles de mi colonia debido a su inmenso tamaño, que hacen un ruido insoportable capaz de derretir los tímpanos de una ballena azul y de romper los vidrios de mi destartalada casa. Además de que son conducidos por groseros maestros del albur, que conducen a 100 kilómetros por hora que nunca se fijan si no se están llevando algún transeúnte entre sus 48 llantas.

El asunto es que hace un par de días tuve una mala experiencia con uno de ellos. Regresaba de haberme comido una buena orden de tacos al pastor. Recuerdo que eran poco más de las 3 de la tarde, hora en que generalmente las calles de mi colonia están totalmente desiertas. Caminaba despacio, sumido en mis pensamientos, tratando de adivinar quién ganaría en una pelea entre Rambo Y Mario Almada. Cuando de reojo vi a un tarado que estaba caminando junto a mí, tenía una extraña expresión en la cara que parecía indicar ausencia total de inteligencia. Al principio no le di mucha importancia. Aunque luego de recorrer un par de calles, comencé a sospechar que el tipo me venía siguiendo.

Decidí darle un vistazo rápido y noté que estaba vestido de una manera que daba pena: pantalones de mezclilla de color blanco que daban la impresión de haber sido azules algunos años atrás, camisa tipo "polo" de color rojo repleta de agujeros por todas partes, unos tenis converse con la suela totalmente desgastada y cabello totalmente despeinado. Ese aspecto me dejó claro que era una especie de drogadicto o mal viviente que esperaba el momento ideal para intentar asaltarme y robar los 35 pesos con 40 centavos que traía en la cartera.

Seguí caminando con el tipo a mis espaldas, vigilando que no hiciera ningún movimiento extraño, hasta que nos acercamos a un pequeño puente que sirve para unir dos carriles separados por un pequeño canal. Crucé el primer carril sin problemas, pero justo cuando estaba a punto de cruzar el siguiente, escuché los chillidos de un trailer que se acerba a toda velocidad hacia donde nos encontrábamos mi extraño acompañante y yo. Por precaución, me quedé quieto en el borde del puente, a esperar un poco hasta que la calle quedara totalmente libre, pero no pasó así con el sujeto, quién sin pensarlo, comenzó a caminar por la calle sin mirar a los lados, pensé que vería al trailer y correría para pasarse al otro lado. Pero el tipo no pareció notarlo, de modo que voltee a mirar al camión, al cual no parecía importarle el hecho de que estaba a punto de arrollar a alguien.

Entonces no lo pensé dos veces, y corrí hacia donde estaba el drogadicto, lo tomé del brazo (en una actitud para nada homosexual) y lo jalé lo más rápido que pude hacia el puente, el tipo parecía no darse cuenta de lo que estaba pasando y opuso un poco de resistencia, tras un unos cuantos segundos de forcejeo pude llevarlo a un lugar seguro, justo en el momento en el que el trailer pasaba junto a nosotros. El conductor simplemente se limitó a abrir su ventanilla y gritarnos “pendejos” mientras se alejaba. Intenté mentarle la madre, pero el camión se alejó demasiado rápido y mis insultos no pudieron llegar hasta los oídos del sucio bastardo.

Luego de que el ruido del camión se perdiera en la distancia, voltee a ver al tipo, estaba sujeto al barandal del puente, mirando hacia el horizonte y respirando con mucha dificultad, supuse que no había visto para nada el camión y se había sorprendido al ver que estuvo a punto de sufrir un aparatoso accidente. Lo esperé un poco hasta que me dio la impresión de que se había calmado por completo.

- ¿Estás bien we’? - Le pregunté.
- Sí, creo que ya estoy mejor. - Me dijo el tipo sin quitar la vista del vació.
- Ten más cuidado para la próxima vez, no creo que quieras ver tu cadáver en la portada del extra de mañana (periódico de nota roja muy conocido por estos lares).
- Simón.

Eso me pareció suficiente para comprender que el tipo ya estaba mejor, así que me di la vuelta y empecé a caminar rumbo a mi casa, crucé la calle y avancé media cuadra, cuando me sorprendió oír la voz del tipo, quién me pedía que lo esperara, mientras corría agitado tras de mí.

- Oye, ¿cómo puedo agradecerte?
- No es nada, sólo ten más cuidado la próxima vez.
- No, no, de perdida déjame invitarte un chesco (refresco).
- No, ahora tengo algo de prisa, será en otra ocasión
- Espera, tengo una idea.

Luego de decir eso, el sujeto sacó un pedazo de papel, una pluma de su bolsillo y comenzó a escribir algo.

- Ten. - me dijo entregándome el pedazo de papel. - Cuando necesites algo, me llamas al número que está allí.
- Claro. Le respondí mientras lo guardaba en mi bolsillo sin mirarlo.

El asunto se borró de mi mente hasta hace poco, cuando buscando mi libreta de notas, encontré la nota del tipo. Entonces lo leí y me llevé una desagradable sorpresa:

"The Guy"
Bloggero y malabarista ruso de medio tiempo
XXX-12-31-23

No he tenido ganas de llamar, ya que estoy seguro que probablemente del otro lado de la línea me conteste una señora diciéndome que nadie con ese nombre vive en esa casa, para luego decirme que "me deje de estar chingando", lanzarme una enorme cantidad adicional de improperios, y colgarme sin darme tiempo de explicarle la situación.

Ahora que lo pienso, creo que no fue del todo una mala experiencia. Estoy consciente que lo único que hice fue activar un reflejo instintivo de preservación (o algo así), de modo que esta “experiencia” no me sirvió de mucho, ya que no aprendí nada, ni le dio un nuevo sentido a mi vida. Pero fue divertido mentarle la madre a un camionero, no creo que me atrevería a hacer esa osadía en condiciones normales, ya que esos tipos con facilidad me duplican la masa muscular, y un camionero ofendido no duraría en bajarse de su "tralier" para romperle la madre a algún idiota (como yo) que se atreviera a ofenderlo.

Aunque, de lo único que me arrepiento es de no haber aceptado el refresco que el tipo me ofreció, ya que cuando quise ir a la tienda a comprarme mi acostumbrada dosis de un litro de coca cola, me di cuenta que se me había caído mi dinero (probablemente durante el forcejeo) y tuve que aguantarme la sed hasta llegar a mi casa.

Retrato del trailer que intentó matar a "The Guy", probablemente conducido por algún fanático de "Crepúsculo"

Doom Clásico (2da parte)

Clic aquí para leer la primera parte



Al final del artículo encontrarán las instrucciones así como todo lo necesario para empezar a jugar Skulltag en Windows XP, Vista ó 7.

Skulltag es uno de los tantos ports para jugar Doom en la actualidad, pero destaca del resto gracias a que es uno de los tres ports más famosos para jugar en línea de manera gratuita y a diferencia de Zdaemon, no requiere ningún tipo de registro, además de ser teóricamente compatible con absolutamente todos los wads o mods de Doom que muchos fans, programadores y diseñadores han creado para expandirlo.

Empecemos por lo más obvio, el juego en línea. Si has jugado Halo, Counter Strike o Gears of War en línea ya puedes tener una idea básica de cómo es en Skulltag pero si no, es algo muy sencillo. Se desplegará en el buscador (Doomseeker o IDE) una lista de partidas activas disponibles a las cuales podrán entrar con un par de clics, las cuales te pedirán ciertos wads, no se preocupen si no cuentan con ellos, el mismo buscador los descargará. Y claro, en caso de que quieras hacer tu propio servidor, Skulltag te lo facilita bastante.

También, gracias a los programadores, Skulltag cuenta con una amplia de opciones de configuración en cuanto a hardware se refiere, permite que jugar sea una experiencia renovada con respecto a 1995 al incorporar múltiples opciones de control, iluminación, texturas, filtros, “render”, resolución y sonido. La única falla o mejor dicho, la única falta de Skulltag es que el juego en línea no incluya chat por voz pero no importa, el chat normal es suficiente.

La comunidad en general, no es muy diferente a lo visto en comunidades de juegos actuales como Gears of War o Halo, sin embargo hay que recalcar dos puntos sumamente importantes: primero, la comunidad no es tan grande con respecto a otros grandes colosos del juego en línea debido a que la principal forma de publicidad de Skulltag es la misma comunidad y segundo, esto conlleva a una sociedad más solida, es decir, todos se pueden relacionarse fácilmente y por ende, el número de tramposos “ilegales” es bastante bajo (los “legales” son los llamados “spamers”). Esto sin duda, facilita la convivencia.

Los modos son geniales y muy diversos, tenemos los clásicos como el cooperativo y el deathmatch o “nuevos” como el invasión (similar a horda de Gears of war 2). Ya sea que disfrutes más la planeación o simplemente matar todo lo que se mueva, Skulltag no te defraudara. Gracias a esto, difícilmente pueden aburrirse o dejar de jugar por una dificultad elevada o muy baja; estoy seguro de que existe el modo adecuado para cada persona, excepto tal vez para los maricones que no les guste los juegos retro o los fps.

En cuanto aspectos de gameplay, lo único que puedo decir es que se expande exponencialmente, el simple hecho de tener Skulltag instalado y una copia de Doom o Doom 2 nos permite tener unas cuantas cosas nuevas (4 armas nuevas, 7 nuevas versiones de los enemigos clásicos y muchas “esferas”) además de hacer desaparecer algunas carencias y defectos de las versiones originales; ahora, imagínate cientos de wads que agregan mapas, enemigos, armas, modos y un largo etc. a nuestro Skulltag; es algo muy similar a Age of Empires o The Sims, jugar la “base” es bastante bueno, pero con sus expansiones es todavía mejor (claro, no todas son buenas).

Tal vez en la actualidad no suene tan revolucionario pero, recuerden que en 1995, Doom y Wolfenstein 3D ya habían inventado todo lo que podía ser inventado en ese entonces en el mundo de los fps con unos pocos megabytes. Este simple hecho provoca que puedas disfrutarlo tanto como un título de nueva generación (yo lo empecé a jugar hace apenas poco más de 1 año y lo disfruto como si fuera un juego nuevo).

¿Por qué jugar un juego de hace más de 10 años, cuando tenemos las maravillas tecnológicas de hoy en día? La respuesta es simple: una buena parte del gameplay base de cualquier fps actual es originalmente de Doom y Wolfenstein 3D. Recoger armas y munición de tus enemigos caídos de una manera totalmente nueva para 1995, la forma en particular de cómo explorar un mapa en los fps, activar/desactivar artefactos al estilo de los fps, los enemigos súper poderosos con una resistencia elevada, el armamento estándar de los fps, entre otros elementos básicos no estarían aquí de no ser por Doom y Wolfenstein 3D. Es más, ni siquiera tendríamos las sub categorías más simples de los fps: los fantásticos (Doom) y los realistas (Wolfenstein 3D).

En Wolfenstein 3D no tienes un gran surtido de armas y tu exploración en los niveles es algo limitada por lo que el gameplay se enfoca más en la planeación para poder pasar a la siguiente sección, muy similar a Call of Duty; en Doom tienes un surtido de armas un poco más variado, pero, para encontrarlas necesitas explorar a fondo los niveles, lo cual es algo fundamental, así que la planeación pasa a segundo término y se enfoca más en como juegas, es decir, en tus movimientos para salir avante en la misión, el equivalente aquí sin duda es Halo.

Esto es apenas una pequeña razón para no rechazarle unas buenas partidas a estos dos colosos, claro, si eres maricón y las niegas es que eres un posero de video jugador serio; mejor lárgate a jugar tu Guitar Hero 48 xp Home Premium, tus “copypasta” de God of War 3, Dante’s Inferno o Bayonetta o a sacudir un control para hacer lo mismo que puedes hacer con un botón en el extenso en cantidad pero limitado en calidad, catalogo de Wii.

Doom y Wolfenstein 3D han sido sin lugar a dudas, juegos que han hecho “escuelita” junto con otros grandes de la industria y jamás se volverán caducos. ¡Qué bueno ser video jugador!

Lol, ¡Un juego no apto para fanáticos religiosos! XD



Un duelo entre dos nerds guerreros



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Avatar, de James Cameron

Avatar de James Cameron, por muchos es catalogada como la mejor película del año pasado y según el argumento más fuerte, es por el hecho de que ha sido la película más taquillera en la historia de Hollywood superando a Star Wars y a The Lord of the Rings, aunque gran parte de su éxito taquillero se lo debieron a la publicidad y a la reputación de Avatar: la leyenda de Aang gracias a que se llamaban de una manera similar, sin embargo, no logró llevarse la noche en la entrega de los Oscares. ¿Por qué no ganó?

Dejando a un lado el hecho de que la Academia está muy vendida, Avatar no merecía ganar y para demostrarlo haré un análisis y crítica objetiva. Pero antes una advertencia. Este artículo contiene spoilers e importantes desenlaces que pueden ser revelados, como por ejemplo Neytiri se enamora de Jake Sully y tienen sexo en frente de los árboles sagrados de los Omaticaya (una de las tribus de pitufos gigantes aka Na’vi), con lo cual le pone el cuerno a su prometido Tsu’tey; la doctora Grace (Sigourney Weaver aka Ripley de Alien), el padre de Neytiri (el rey de los Omaticaya o algo así), el telera de Tsu’tey, Trudy (una vieja humana que se revela de último momento) y demás Na’vi (los pitufos gigantes azules) se mueren; Neytiri mata al Coronel Miles y Jake Sully al final se convierte en Na’vi. Si no han visto la película y no quieren arruinársela, les aconsejo no leer este artículo.

Ahora que ya lo advertí, pueden seguir leyendo. Por cierto, la película vale los 15 pesos por los que puedes pagar por ella en cualquier local de películas pirata o los 80 de la taquilla para verla en 3D, la película tiene escasas escenas de relleno; los efectos, la animación, el diseño de las creaturas y las locaciones de Pandora son excelentes, pero no así el argumento, las actuaciones ni la narrativa.

Avatar inicia cuando los humanos descubren un mineral de gran valor (no sé si económico, energético o místico) y por ende, ellos quieren explotar el yacimiento más grande de ese mineral, el cual se encuentra en los asentamientos de los Omaticaya. Entonces es cuando el poder de Biotecnología, la teoría de las Cuerdas, la magia negra de Chiquidrácula, un pedo de Chuck Norris y la doctora Grace se unen para hacer el programa Avatar, el cual consiste en meter las ideas, pensamientos y no se cuanta pendejada de cualquier persona al cuerpo de un Na’vi de manera temporal y contralada para así realizar los acuerdos diplomáticos con los Omaticaya. Aunque hay que aclarar, el programa no era originalmente diseñado para tratar de convencer a los Omaticaya de que se fueran, si no para estudiar Pandora (el mundo de los Na’vi).

Algo muy gracioso con respecto a Pandora es que cuando el Coronel Miles (el “villano”) en una charla militar que tiene con los nuevos reclutas, entre ellos Jake Sulley(un marine inválido y prota de la película), dice que Pandora es peor que el Infierno y no sé cuantas tonterías, ¿Cómo carajo catalogaron así Pandora? Fuera de las creaturas gigantes que tardaban 5 minutos para atacar, Pandora era tan tranquilo como un pueblo canadiense, joder, ni siquiera en el show de las luchas gringas son tan exagerados. Que se me hace que el pendejo lo más cercano que estuvo de la guerra fue en su tostadora 360 jugando Halo.

Luego, Jake Sully es convocado para probar el programa Avatar junto con otro telera que no influye en la historia y los científicos del proyecto desaprueban totalmente a Jake, no por su invalidez, si no por el hecho de ser militar. Bueno, después del proceso para cambiar su mente al cuerpo de un Na’vi, Jake se entusiasma demasiado por que puede volver a caminar y correr pero mucho mejor de cuando era humano y observa como muchos de sus compañeros en turno también se convirtieron en Na’vi, destacando la doctora Grace.

Después de varias sesiones de prueba del programa Avatar, Jake sostiene una plática con el Coronel Miles, en esta, este último le ordena a Jake que seguirá todas las instrucciones de la doctora Grace pero el reporte de todo lo que observe no será entregado a la doctora, si no a la milicia y que si cumple al pie de la letra, Jake podría recuperar sus viejas piernas, ok, eso está muy bien pero creo que para esta altura, Jake prefería estar como Na’vi que como humano, una de las razones principales por la cual Jake se va con los científicos y los Na’vi… creo que fue un pésimo trato por parte del Coronel.

Después de un par escenas de relleno, Jake junto con la doctora Grace, ya convertidos en Na’vi por quinta vez o algo así, junto con otros dos tipos irrelevantes para la historia y la piloto Trudy se dirigen a Pandora para localizar a los Omaticaya y hacer algunos estudios. Aquí, Jake se vuelve a sorprender, Pandora le parece un lugar casi mágico, como un híbrido de Wonderland con un mundo prehistórico y empieza a tocar todo lo que está a su alrededor, hasta que llega de la nada una creatura similar a un rinoceronte que se ve amenazada por parte de los exploradores y casi ataca a Jake en “defensa” por invadir su espacio y lo hubiera hecho de no haber sido por otra creatura que llega también de la nada con todas las intenciones de matar a Jake. Entonces, Jake gracias a su entrenamiento militar, logra escapar pero pierde su camino y a su grupo. Al caer la noche, Jake es acechado por una Na’vi proveniente de la tribu de los Omaticaya, Neytiri, la cual, sin pensarlo, pretende matarlo a distancia con su arco y flecha, sin embargo, una “cosa” similar a un diente de león se pone enfrente de su tiro, causa por la que Neytiri cancela su ataque, según luego explica, fue porque esa cosa era una señal de Eiwa (la diosa de los Na’vi) de que Jake era el elegido… se pasaron de originales en esta parte.

Enseguida, Jake, y para no dejar de sorprendernos, es atacado después de estar 5 minutos rodeado por unos “lobos”, pero ahora, Neytiri decide salvarlo. Después de esto, Jake le da las gracias a Neytiri, pero ella, parece que no lo escucha, así que Jake le vuelve a dar las gracias varias veces pensando en que Neytiri no entiende el Inglés (o el Español, depende el idioma de la película), hasta que de repente Neytiri le responde en Inglés “No hay nada de lo que debas agradecer, esto fue por tu culpa” en un tono de coraje. Esto es algo extraño, el porqué Neytiri no le respondió inmediatamente a Jake nunca se explica en la película (otro punto malo para su narrativa). Después de esto, Neytiri se dirige a su tribu y Jake la sigue, lo cual para Neytiri no es algo que le guste mucho.

Al llegar con los Omaticaya, Neytiri le informa lo ocurrido a su padre, el líder de los Omaticaya. Después de pensarlo unos 10 minutos y de hablar con Jake, deciden integrarlo a la comunidad y su tutora será, ¿Adivinen quién? Si, Neytiri. Es cuando llegamos a la parte en donde Jake nos irá narrando sus experiencias con los Na’vi a manera de bitácora, no es nada nuevo, pero le da un poco más de variedad. En esta parte, en resumen, Jake nos cuenta 2 cosas: los Omaticaya han alcanzado la perfección del desarrollo sustentable al entablar un contacto íntimo (tienen conexiones de fibra óptica con los arboles y los animales, ni los de la compañía de teléfonos hacen eso) con la naturaleza y no dependen en absolutamente nada de otra tribu, es decir, tienen independencia con autonomía total. Es aquí cuando todo se va a la mierda ya que no hay evidencia de una cultura en declive perdida de población.

Voy a darme a entender. Estas 2 características (desarrollo sustentable e independencia con autonomía total) son algo más que utópicas, son algo imposible sin una pérdida de cultura o de población, es más, ni siquiera en las películas de Disney se puede observar algo similar, ya que es totalmente absurdo.

En “Atlantis: el imperio perdido” de Disney, la ciudad de Atlantis ha logrado sobrevivir aislada de todo el mundo y gracias a sus poderes, también han logrado aprovechar los recursos que le rodean de manera sustentable, pero, desafortunadamente, su cultura decae y no pueden evolucionar socialmente por el hecho de estar aislados, es por eso que le dan la bienvenida a los exploradores y mercenarios, ya que para ellos les permitirá conocer el mundo exterior. En otros ejemplos reales, tenemos el de las culturas prehispánicas y nativo americanas. En general cada una hizo lo que quiso respetando la naturaleza, pero, constantemente tenían conflictos, alianzas, uniones y comercio entre todas esas culturas, lo que provocaba intercambios culturales y por ende, su cultura crecía. Otro ejemplo, en “Gorilas en la niebla”, nos relata el problema principal que obstaculiza el desarrollo sustentable y que aún los ecólogos no pueden resolver, ¿Conservar la naturaleza o preservar nuestra especie?, y por último esto también se hace notar en múltiples juegos, y sólo por citar un par, Final Fantasy 5 y Final Fantasy 7. Como se darán cuenta, Avatar no presenta un argumento sólido ni mucho menos, original.

Regresando a la película, todas estas escenas culminan con la última enseñanza de Neytiri a Jake en los árboles sagrados de los Omaticaya y con la escena de sexo entre ambos en la cual expresan lo que sienten el uno por el otro. Pero el romanticismo afortunadamente se va al demonio cuando los humanos deciden atacar, y empiezan por derribar los árboles sagrados, Jake se levanta en contra de ellos. Es aquí cuando Jake confiesa haberse “enamorado” de Pandora y en especial de Neytiri y se arrepiente de reportarle todo a la milicia, ya que en su bitácora Jake dice que los Omaticaya jamás negociaran. El Coronel Miles esto lo ve como traición y decide encerrarlos junto con los científicos. Afortunadamente, Trudy planea una escapatoria para nuestros héroes y se dan a la fuga, desafortunadamente, Miles se da cuenta y dispara, hiriendo de gravedad a la doctora Grace. Todos intentan salvarla, pero desafortunadamente es muy tarde para ella y se muere. Es entonces cuando todos se agarran los cojones y organizan un ejército encabezado por Jake, Tsu’tey, Neytiri y la mamá de Neytiri para pelear contra Miles y sus hombres. La escena de la pelea final es bastante buena y para no spoilear mucho sólo diré que a Trudy la hacen cachitos, Tsu’tey es baleado, Miles es atravesado por las flechas de Neytiri y en general, las flechas de los Na’vi fueron fabricadas por el mercader de Resident Evil 4 porqué pueden atravesar los vehículos blindados de los humanos con más facilidad que un arma antitanques. Joder, eso de combatir armas de fuego y explosivos con flechas y lanzas es bastante extremo. Por último, Jake se queda con Neytiri y es convertido por algún rito extraño de los Omaticaya en Na’vi para siempre.

Como verán, Avatar de James Cameron es una buena película para pasar el rato que desafortunadamente fue sobrevalorada por la mayoría de la gente.

Puntuación final: del 0 al 10, 7.8

Nota: Sin ser sarcástico, no conté toda la película para que aquellos que aún quieran verla, puedan disfrutarla sin ningún problema.

Nota 2: Los Na’vi fueron llamados en este artículo como pitufos gigantes porqué conviven con la naturaleza, cantan cosas extrañas, sus casas forman parte de la vegetación y son azules. Esto lo digo por si alguien no se dio cuenta.

Jake Sully con la doctora Grace



Neytiri



Eso que trae el robot,¿No es la lancer modificada de Gears of War?

Castlevania: Circle of the moon

No he podido escribir nada últimamente ya que he tenido problemas de todo tipo, pero eso no quiere decir que no haya estado pendiente del blog. Y es que ahora que leído muchas de las entradas y de ver la forma en que se ha desarrollado. Me puse a pensar (si es que a lo que yo hago se le puede llamar “pensar”) y decidí que sería mejor iniciar mi participación en el blog de una manera un poco más “amigable”. Ahora que sé que “The Guy” no es ningún incompetente para expresarse mediante el uso de la escritura, podré cambiar  mi plan original de dedicarme enteramente a los artículos de opinión y me tomaré la libertad de escribir sobre otros tópicos (principalmente análisis de juegos buenos y malos por igual).

De modo que además de hablar de los juegos que detesto, de vez en cuando voy a escribir sobre juegos que SÍ me gustan. Voy a trata de evitar los juegos más obvios (ese es el trabajo de “The Guy”) y me concentraré en aquellos que creo que son ignorados o han sido olvidados por la comunidad de videojugadores. De modo que para comenzar he tomado un viejo artículo que publiqué hace algún tiempo en un foro (así es, no tengo ideas muy “originales” por el momento), obviamente lo he alargado, arreglado y corregido lo suficiente como para que no pueda reconocerlo ni su madre.

Al principio planeaba publicar el artículo completo, pero cuando terminé de escribirlo, noté que era demasiado largo (más de 8 páginas). Me imagino que si lo publico así, se aburrirán a la mitad, y no terminarán de leerlo. Por tal motivo lo dividiré en 3 partes (siendo esta la primera) que serán subidas en los próximos días.

Bueno, basta de palabrería y vayamos al grano.

Castlevania, Castlevania, CASTLEVANIA; si esa palabra no te suena, quiere decir que no eres un videojugador de verdad o que probablemente llegaste a este blog buscando porno. No conozco a ningún videojugador serio que no haya terminado por lo menos un título de esta extensa franquicia. Y es que no por nada lleva vigente más de 20 años, con apariciones en casi todas las consolas creadas por la puta raza humana.

En mi posición de “fan” quisiera poder asegurar que todos los juegos que tienen en el título la palabra Castlevania son buenos, pero esos me rebajaría al nivel de un “fanboy”, así que seré franco. En lo personal, creo que no muchos de sus títulos son buenos, pero los pocos que valen la pena, de VERDAD que son buenos. Basta con mirar los increíbles Super Castlevania IV (Super Nintendo), Castlevania III: Dracula’s Curse (NES), o el Symphony of the nigth (PSX).

Pero esta vez no hablaré de estos juegos, en esta ocasión analizaré los títulos con los que me “inicié” en la saga, y que me ayudaron a convertirme en el perdedor videojugador que soy hoy en día. Estoy hablando de la trilogía que apareció para Game Boy Advance, representada por los títulos:  Circle of the Moon, Harmony of Dissonance y Aria of Sorrow.

La razón por la que quiero aprovechar esta ocasión para hablar de ellos, es para que ustedes, nuestros escasos lectores, los conozcan y de ser posible prueben alguno de ellos. Estoy cansado de ver como todo mundo se emociona con juegos que son copias casi idénticas de sus precuelas, que no aportan ningún elemento realmente nuevo, tanto en gráficos, jugabilidad o experiencia de juego. Así que les dejo estas recomendaciones para que varíen un poco su acostumbrado catálogo de juegos clónicos y prueben algo de verdad “original”.

Castlevania: Circle of the Moon (2001)

Este Castlevania, tuvo el privilegio de ser un juego de lanzamiento del Game Boy Advance, también fue el primero en “integrar” el tan conocido “gameplay” del Castlevania: Symphony of the Night (estilo de juego que es conocido entre los “gaymers” como metroidvania) es decir, un sistema de niveles poco lineal e intrincado, con énfasis en la exploración y la búsqueda de objetos o habilidades que nos permitan entrar a áreas a las que antes no teníamos acceso. Pero con el gran extra de implementar un estilo muy similar al que caracterizó a la saga en sus primeros títulos, desde el estilo de gráficos, el balance en la dificultad y (hasta cierto punto) su simplicidad.

Los desarrolladores de esta cosa (un equipo desconocido de Konami llamado KCEK) se merecen una gran ovación, ya que no se limitaron a hacer lo mismo que hacen todas las grandes compañías al momento de hacer sus secuelas. Estoy seguro que si alguna otra compañía (digamos CAPCOM) hubiera sido el responsable de su desarrollo, probablemente simplemente hubieran optado por hacer un “port” del Sotn al GBA. Le habrían agregado algunos elementos y detalles en los gráficos, cambiado al protagonista y cosas de ese tipo. Luego lo hubiesen anunciado con bombo y platillo como un juego totalmente revolucionario. Estoy seguro que algo así hubiese bastado para que todos los idiotas seguidores de la saga (entre los que me incluyo) fueran a comprarlo.

Pero este no fue el caso, si bien se tomaron muchos de los elementos característicos del Sotn, como el estilo de exploración y los elementos RPG, se las ingeniaron para que el juego generará la sensación de reto y simplicidad de los primeros títulos de la saga. Sé que puede sonar un poco extraño, pero les aseguró que no encuentro una mejor de describir este “experimento” (y lo llamo así debido a que esta fórmula no ha vuelto a ser usada).

El juego contaba con unos gráficos sumamente obscuros, que si bien podían resultar algo simples y poco detallados, ayudaban a recrear un ambiente muy parecido al visto en títulos como Super Castlevania IV y Castlevania III. Por desgracia ese elemento fue uno de los que más se le criticó. Los gráficos resultaron ser tan obscuros, que hacía obligatorio estar un ambiente con mucha luz al momento de jugar, ya que de lo contrario era casi imposible distinguir cualquier cosa en la pantalla.

Aparte de ese molesto detalle, no creo que se le pueda reprochar otra cosa a los gráficos; Cotm luce genial, desde los detalles de los niveles, hasta la animación de los personajes. Algo se debe resaltar, es que el diseño de los enemigos es muy distinto del que hasta ese entonces se había usado en la saga. No presenta el típico “copypasta” de enemigos de juegos anteriores. Los diseñadores juego se tomaron la molestia de hacer sprites completamente originales, aunque pareciera que a la mitad del desarrollo se les acabaron las ideas (o el espacio en el cartucho), ya que se empiezan a ver los mismos enemigos de etapas anteriores, sólo que de distinto color.

Quizá el aspecto que más caracterizó al Cotm fue su sistema de magia, que se desarrollaba por medio de cartas que obtenías al azar de ciertos enemigos, estas cartas estaban dividas en 2 tipos: de acción y de atributos. El primero determinaba el tipo de efecto que iba a aplicarse, ya fuese añadiendo algún efecto al látigo, mejorando tus atributos, creando nuevas armas, etc. Mientras que el segundo tipo representaba el elemento que sería aplicado a la carta de acción. Es decir, cuando le agregaba el atributo de fuego a la carta de acción del látigo, se creaba un látigo de fuego, bastante obvio en este caso, pero considerando que había 10 cartas de acción y 10 de atributos, se abría una gran gama de posibilidades.

Pero no todo era tan genial, este sistema contaba con un gran defecto: era muy tedioso, y poco dinámico, si querías cambiar de combinación debías pausar el juego, irte al submenú de las cartas y elegir aquél que querías usar, y luego de volver al juego, activar la combinación que acabas de seleccionar. Como verás, no era para nada práctico, y era aún peor cuando querías hacer un cambio de combinación en situaciones comprometidas.

Otra de las cualidades que hicieron a este juego genial fue su dificultad, conforme avanzabas, notabas como se iba elevando poco a poco. Pasar los últimos niveles requería que desarrollaras cierta estrategia. No sólo se trataba de llegar, repartir golpes por todo el lugar y pasar a la siguiente habitación. De hecho intentar pasar el juego por primera vez sólo con tu látigo y las armas secundarias era una misión suicida. Si lo que pretendías era durar más de 5 minutos sin ver la pantalla de “Game Over” era indispensable que aprendieras a usar las cartas que hubieses reunido durante el juego. Afortunadamente, sin importar que tu arsenal fuera muy limitado, siempre había un par de combinaciones que, usadas de manera inteligente, te permitían salir avante.

La historia no era nada del otro mundo, ya saben, villano en turno quiere revivir a Drácula, así que un viejo cazador de vampiros que acabó con él tiempo atrás, Morris Baldwin y sus dos discípulos, Nathan Graves y  Hugh Baldwin (hijo de Morris), llegan al castillo para intentar evitar que esto pase, pero llegan demasiado tarde, Drácula revive y literalmente manda a los 2 cazavampiros más jóvenes por un hoyo, luego de sobrevivir a la caída, Hugh sale en busca de su padre, y deja solo a Nathan, allí es cuando tomas el control de él... y bueno, lo demás no es nada que no se haya visto antes.

Pero el juego no se acababa al matar a Drácula, ya que luego de terminarlo por primera vez se abrían algunos modos “adicionales” que se concentraban en aspectos específicos del juego. Por ejemplo, el primero de estos modos era el llamado magician y como su nombre lo indica, ahora el estilo de juego estaba basado completamente en la magia, iniciabas con todas las cartas desde el principio, además de que recibías una enorme cantidad de magia para gastar a placer, pero a cambio de ello, tus atributos restantes, como hp, fuerza y defensa, se reducían de manera absurda, ahora podías morir tras recibir algunos pocos golpes. De modo que ahora debías de dominar por completo los efectos de las cartas, y desarrollar estrategias para cualquier situación que te pudieses encontrar a lo largo del juego. Al igual que este modo se concentraba en un solo aspecto  del gameplay, los demás lo hacían en los propios: la fuerza física, las armas secundarias y la suerte.

Como último detalle, creo que es importante resaltar el excelente soundtrack que tiene, (aunque es una pena que se escuche un poco apagado y con algo de ruido, pero supongo que se debe a las limitaciones de software). La selección no pudo haber sido más apropiada. La mayoría de los temas que se escuchan a lo largo de todo el juego son reediciones de temas clásicos de la saga, desde algunos temas del Castlevania Original, hasta de títulos hasta en ese entonces más “modernos” (como es el Castlevania: Rondo of Blood). Además de que sus composiciones originales, aunque son escasas, son bastante buenas. 

  
El primer tema original del juego, además de ser el tema representativo de Hugh

 

Junto con un clásico de clásicos de la saga 

Capturas: 

Escenarios como estos recuerdan a los Castlevania de antaño

Se mantienen algunos de los elementos RPG del Sotn, como el tener  "Status" y poder subir de nivel

Como ejemplo, se puede ver que necesito una habilidad que me permita romper esa piedra para pasar al otro lado de la habitación 

    Muchos de los enemigos del juego pueden drenar todo tu hp con unos cuantos golpes

Algunas de las batallas con los jefes son simplemente memorables

Las cartas te permiten crear efectos tan simples como darle poderes elementales al látigo

Hasta el poder de hacer devastadoras invocaciones

 Detalles como este se empiezan a notar a las pocas horas de juego

Bueno, Eso es todo por ahora, fue un dolor de cabeza poder terminar este artículo (imaginen, se supone que debí haberlo subido hace 4 días). Así que espero que les haya gustado. En la próxima parte hablaré del segundo título de Castlevania que salió para GBA: Harmony of Dissonance.

Hoy jugué un par de títulos "nuevos"

Hoy fui con un amigo a jugar los demos de God of War 3 y Alien vs Predator. No voy a mentir y decir que se ven de la hostia y no son juegos malos pero el gameplay y la innovación que es lo que a mí me importa, ¿Dónde está?

Ok, estoy de acuerdo, son demos, pero es parte de la misma cagada, o digan ustedes, ¿No les parece excesivo poco más de 2 gb para un demo? Bajar esa cantidad de información es demasiado tardado pensando en que la mayoría de la gente no cuenta con conexiones de más de 1.5 mbps. Es increíble hasta donde llega Sony. Pero eso no es lo peor.

Empecemos con el afamado God of War 3. Como ya dije antes, el juego no es malo, de hecho, es igual de bueno que sus predecesores, sin embargo, es increíble que no hayan mejorado nada, ni siquiera la posición de la cámara, la cual sigue sin ser de libre movimiento en 360 grados. El sistema de combate y de secuencias sigue estando igual, excepto que ahora en las secuencias, dependiendo el botón, se mostrará en una posición diferente de la pantalla. Por ejemplo, el botón de triángulo aparece en la parte superior de la pantalla, mientras que el botón cruz o X está en la inferior. Eso está muy bien pero tiene un problema, en la actualidad se estila mucho las pantallas de gran tamaño y si eres como yo que no juega a la distancia “idónea” puede volverte loco al no poder alcanzar a ver el botón indicado antes de tiempo. Que basura.

El hecho de que no mejore o innove nada es algo decepcionante, esto provoca que no exista ese atractivo que te haga comprar el juego y más pensando que este hobby no es muy barato que digamos. Es como Call of Duty 6, si, ni hablar de que es un buen juego pero si lo comparas con el 4 es prácticamente lo mismo. Lo mejor que pueden hacer es rentarlo un fin de semana si es que has comprado alguno de sus predecesores. Lo peor de todo es que God of War tiene otras 2 versiones, Bayonetta y Dante’s Inferno, los cuales son exactamente los mismo pero con diferente “skin”. Como verán, las compañías ahora piensan más en publicidad que en la innovación de sus franquicias.

Por cierto, si quieres jugar los mejores Beat’em ups de la historia, búscalos en la red, son Final Fight y Double Dragon, no pesan más de 10 mb.

Ahora Alien vs Predator. Si son algo “veteranos” en este mundillo de los videojuegos, entonces recordarán o habrán escuchado del Atari Jaguar. Fue una consola que no tuvo mucho éxito y en su catálogo se encontraba justamente Alien vs Predator, el cual era un fps. No sé si la misma compañía haya creado ambos juegos o el nuevo sea un remake pero, con más de 10 años de diferencia, ambos títulos son muy similares en cuanto a gameplay. Los Aliens y los Predators tienen en ambos juegos bastantes habilidades pero su ataque se limita a cortas y medianas distancias, a diferencia de los humanos. Esto provoca que los combantes entre aliens y predators sean cuerpo a cuerpo y ganará el que tenga más HP o salud, algo aburrido. Los mapas no son nada extraordinario y tampoco la historia. Fuera de eso, no hay nada más que mencionar. En conclusión, es un juego que está bien para un fin de semana o para variarle a las partidas online de Call of Duty, Gears of War, Halo o en mi caso, Skulltag pero nada más.

Otra vez pan con lo mismo.

Las cosas que siempre quisiste saber (o no) de Gaba.

1.- Según rigurosos estudios, Gaba puede ser el hijo bastardo de Pedobear.

2.- El Boomer de Gears of War fue diseñado en base a Gaba aumentando su atributo de bastardes y por ende, el grito Boom es original de Gaba.

3.- Gaba ha transitado por casi todos los tipos y etapas de “Frikismo”, las excepciones son: ser un gamer empedernido cuya mayor aspiración es terminar mario bros en menos de 5 minutos y la de un geek linuxero.

4.- Gaba inventó una nueva forma de bautizar a las personas, si no pregúntenle a la chica bufanda, a la chica verde, a la chica rosa, a la chica del atole, a la chica de la calculadora…

5.- Gaba, es posiblemente después de Spivak, Huffman, Cauchy, Laplace, la esposa de Einstein, Baldor y Pitágoras el mejor matemático del mundo.

6.- Gaba tiene el record de cómo ser sacado de Bacho.

7.- Gaba posiblemente tenga una aparición en Gears of War 3.

8.- Gaba solo ha terminado Final Fantasy 9 de la franquicia del mismo nombre.

9.- Gaba posiblemente sea el mejor mangaka de la historia gracias a su trabajo de Galleta.

10.- Gaba, según cuenta la leyenda, es alguien atractivo para las mujeres (claro, las que pueden ver y las bonitas no entran a este conjunto)…

11.- Gaba es buena almohada según la leyenda.

12.- Gaba es y será el primer seguidor (según google) de “La fortaleza gamer”.

13.- El verdadero nombre de Gaba es José Gabriel Medina Arroyo aka Pedobear Jr.

14.- El otro verdadero nombre de Gaba es José Gabriel Te Empino el Hoyo.

15.- Gaba le va al Toluca.

16.- Gaba es amigo de Orlock y The Guy, también de sus versiones reales y más gente.

17.- Gaba es el guardaespaldas oficial de Parches y Parches es el guardaespaldas oficial de Gaba.

18.- Gaba tiene más de 10 voces.

19.- Gaba es parte del club de fans de Fio (creo que también es el vicepresidente junior).

20.- Una de las aspiraciones de Gaba es algún día…
21.- Gears of War es la hostía.
22.- Gaba también quiere ser Ginecólogo de súper modelos.
23.- Gaba tiene un olor extraño.

24.- Gaba durante algún tiempo fue compositor e interprete, sus más grandes exitos fueron: "Tu eres mi amigo fiel.", "Ahora estamos solos y me dan ganas..." y "Cuando calienta el sol..."

25.- Gaba en su casa usa chanclas de diferente color.




Gracias Gaba (click en la imagén para conocer más a fondo a Gaba).

Vaya mierda...

¡Oh Dios! ¡Encontré algo peor que Crepúsculo!

Hoy, paseando por una plaza comercial me dirigí directo al distribuidor autorizado de videojuegos para ver las novedades que tenían, esperaba ver alguna edición especial de Dante’s Inferno, Bioshock 2, Bayonetta, Final Fantasy XIII y el nuevo remake de Pokemón. Cuál fue mi sorpresa al descubrir que uno de los juegos más esperados por los consumidores era una abominación de la humanidad. Olvídate del pan con lo mismo de God of War 3, Dante’s Inferno o Bayonetta, de los cinco minutos de juego real de Final Fantasy XIII, de la falta de creatividad de las compañías por sacar el mismo juego de hace 10 o 20 años pero con extras o el contenido descargable abusivo. Esto es aún peor, demuestra que el apocalipsis está cerca o que por lo menos viviremos jodidos durante nuestra existencia.

Recuerda el peor juego que hayas jugado, ahora, compáralo con Superman 64 o ET para atari 2600. Enseguida, ese juego malo (si es que no es Superman 64 o ET) puede parecer una obra de arte o por lo menos algo decente a lado de esas catástrofes jugabilísticas. Haciendo la analogía, imagina que exista un juego que haga parecer a Superman 64 y ET como unas obras maestras de la industria. Así es como me sentí después de ver esta porquería.

Así es, Atrévete a Soñar (aka Patito Feo) de manera exclusiva para el Nintendo Wii.

Dejando a un lado la mercadotecnia o el punto de vista comercial, ¿Cómo es posible que Nintendo deje entrar a su catálogo de juegos a esa mierda y de manera exclusiva con preventa mostrándolo como uno de los juegos más esperados?

Hagamos una comparación; los jugadores o usuarios de la tostadora 360 esperan con ansias Gears of War 3 aún cuando no se ha dicho gran cosa, por su parte, los dueños de la PS3 esperan God of War 3 y mientras tanto, los nintenderos esperan Atrévete a Soñar… sólo tengo una cosa que decir; malditos maricas, pendejos, vendidos, hijos de arrabalera bastarda con un huevo kínder vacío en lugar de cerebro... ¿Recuerdas el Gamecube? Todos esperamos durante su ciclo de vida a Metal Gear Solid Twin Snakes, Zelda Twilight Princess, Metroid Prime 2 Echoes, Smash Brothers Melee, Star Fox, Metroid Prime, Viewtiful Joe y al gran Resident Evil 4, entre otros grandes de la consola. Joder, yo sé que Atrévete a Soñar no está hecho por Nintendo y que otros juegos mierdas como High School Musical llegaron a las consolas, a todas de hecho, pero, ¿Por qué Nintendo lo tiene de manera exclusiva con preventa y marcado como uno de los juegos más esperados, por lo menos, en México? Señores, a lado de esto, las mil secuelas de Call of Duty y Guitar Hero son muestra de que a las compañías les interesa la calidad y el consumidor.

Pero bueno, pasemos al gameplay… ¡No otra vez! ¿Otro juego musical? Váyanse al demonio, ni siquiera la música que ponen está decente o potable. Nintendo y demás compañías ya no tienen respeto por sus consumidores. Yo quiero un Zelda igual o mejor que Ocarina of Time, un Star Fox que ofrezca un gran reto e innovación, un Metroid superior a Super Metroid, un Megaman que no sea pan con lo mismo, un juego de deportes de la talla de International Super Star Soccer Deluxe de Snes... Me regreso a jugar Skulltag.

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komo nacio este proyekto? estabas en el baño y se kayo hacia el inodoro?

Este proyecto nació como consecuencia de la falta de espacios que hay para nosotros los "jovenes" para expresarnos, además del hecho de que nuestra sociedad es un reverendo cúmulo de porquería, y creemos que es nuestro deber hacérselo saber a toda persona con acceso a internet; eso, o exceso de tiempo libre.

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